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第一章绪论
“雅言传承文明，经典浸润人生”，中华经典，是千年文脉的薪火相传，是民族精神的深沉回响。“中华经典诵、写、讲、演”课程致力于夯实语言根基，提升审美素养，锤炼写作能力，涵养人文情怀。学习模块设计遵循学生认知规律，共享中华经典文化内核，实现跨学科知识互通和能力融合。
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●1.1课程性质与目的
“中华经典诵、写、讲、演”课程以“中华经典”为根基，以“雅言”为桥梁，以“诵、写、讲、演”为路径，搭建起连接传统与现代、个人与文明的纽带。课程属于通识教育中的美育课程，旨在开启一场文化实践之旅，提升大学生的综合人文素质。
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●1.2课程内容与学习方法
课程设计采用“文化传承+技能训练”的双线结构；构建了逻辑清晰的诵、写、讲、演四大核心模块；形成了“诵以明德、写以载道、讲以传情、演以化人”的课程思政特色；课程通过理论与实践相结合、模仿与创新相结合、个体学习与合作学习相结合、线上线下与社会服务相结合的学习方法，推动中华经典的传承和创造性转化。
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第二章诵
诵读中华经典，浸润美好人生。掌握诵读的艺术发声规律，熟知朗诵的基本要求和基本技巧，注重理实结合、技道并重，开展升阶递进的技能训练。
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●2.1艺术发声原理
了解发声基本原理，发声器官功能。科学的发声与呼吸状态、呼吸方法、呼吸运用的协同统一密不可分。对呼吸、发声、共鸣和吐字的认识和运用。
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●2.2艺术发声（上）
以歌唱性呼吸和艺术性发声为线索，提高声带机能为主线，从气息练习和口腔控制入手，加入有声和无声的带入训练方法，形成自然的发声习惯。
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●2.3艺术发声（下）
通过高位置的发声技巧和头腔与胸腔的共鸣练习，强调注意声韵母的发声要点，从而拥有艺术性的、富有情感的发声能力。
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●2.4朗诵概述
朗诵是“读”的艺术，是有声语言的艺术再创作。朗诵者需要在忠实文本的基础上，调动自己的真情实感，把无声的文字变成有声的语言，再现文本的情境与意蕴，以引起听者的审美共鸣。
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●2.5朗诵技巧
朗诵是“形之于声”的传情达意的艺术。熟悉和理解作品是“传情”的前提，熟练恰当地运用各种技巧，是“达意”的保证。朗诵的基本技巧主要包括停连、重音、语气、节奏四个方面，它们各有侧重，互相区别，又具有共性，互相联系，被称为朗诵声音形式的“四大支柱”。
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第三章写
书写模块内容融合汉字学、书法史、书写实践指导和格律诗创作等四个主题。通过辨形、读史、摹帖、临帖、创作，从“模仿”到“创作”，提供具体的书写和创作指导，培养学生“规范书写，堂堂正正做人”的态度，提升语言文字应用能力。
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●3.1溯汉字形源 汲造用之慧
汉字的构造融入了古人的思考与生活经验，承载着先民的智慧，见证着当时的生产方式与社会风貌，蕴含着独特的意境之美。古人以“六书”理论剖析汉字结构，探究造字背后的规律。在漫长的历史演进中，随着汉字的广泛使用与历代学者的阐释，不同时代的文化基因也不断融入其中，极大地丰富并深化了汉字的文化意蕴。
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●3.2与古为徒 知源流（上）
本节主要领略书法之美。要与古人交友，了解中国辉煌的书法史，即书法艺术的萌芽—自觉—鼎盛时期。
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●3.3与古为徒 知源流（下）
本节主要感受华夏书家的智慧与力量。从宋代到元代，是书法艺术形式与内涵双重扩展阶段，书法家开始了对意趣的追求与对个性的崇尚；从明代到清代，在延续的基础上加以总结与变革，探索与重建传统，入古出新。
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●3.4观帖会意 鉴书心
墨韵藏心，书以言志。本课程以“观帖-会意-鉴心”为脉络，带你细品经典碑帖的点画章法、笔墨韵律，结合书家生平与时代底蕴，解锁笔墨背后的情感意趣，读懂“书为心画”的真谛，实现从观形到悟心的书法品鉴进阶。
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●3.5心手相应 尚笃行
本课程融传统书法与硬笔书写于一体，从双维度切入书写指导实践。既解析传统书法心手相契的笔墨要义，又聚焦规范汉字的书写技法，以理论结合实操，让学习者在笔墨练习中练就扎实书写功底，实现心手相应、知行合一的书写进阶。
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●3.6格律诗词创作概述
介绍格律诗与古体诗的区别，格律诗产生的原因，及相关的语音知识。
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●3.7格律诗特点
分析格律诗字句有定、用韵严格、平仄协调、讲求对仗，进而提高学生创作格律诗的能力，了解格律诗声律之美。
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第四章讲
以中国古代经典诗词作品和现当代经典作品为线索，沿波溯源认识中华经典，知天下之大，晓文学之美。注重由古典到现代，由个案到方法，指导学生开展经典鉴赏和讲解，培养“理解－分析－表达”的完整能力链。
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●4.1古代经典诗词作品鉴赏·李白
李白是盛唐气象的杰出代表，诗酒风流是其最具神采的标志。《将进酒》通过情绪变化形成了行云流水的抒情线索，塑造出慷慨自负的抒情主人公形象，写出了“逝而不返”的时光和生命体验，揭示了圣贤寂寞和怀才不遇主题。《将进酒》是诗仙李白的狂放宣言。
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●4.2古代经典诗词作品鉴赏·杜甫
杜甫诗歌深刻地反映了唐王朝由盛而衰的急剧转变，时代和个人的双重苦难是他的家国之思的底色。七言律诗《登高》通过“望中所见”“意中所触”体现出连绵起伏、前后呼应的意脉，展现出杜甫的忧患意识、批判精神和淑世情怀。杜甫的律诗以其高度的思想性和艺术性对后世诗歌产生了深远的影响。
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●4.3古代经典诗词作品鉴赏·苏轼
苏轼在贬谪生涯中将儒、道、佛三家思想融会贯通，作为思考人生的起点。他的《念奴娇》（赤壁怀古）通过几组看似对立，实则和谐的关系来抒发怀古之情，展现出从执着到超越的完整的心灵轨迹。苏轼在困顿中获得诗意和美感，贬谪让他获得了更高层次的生命体验。
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●4.4博观圆照 含英咀华：古典诗词鉴赏方法
结合古典诗词鉴赏中的痛点，总结古典诗词的鉴赏态度、思维、路径和策略，提升审美批评能力、文化传播能力、创新反思能力和协同合作能力。继承革故鼎新的创新精神，涵养博观圆照的文学思维，传播中华思想理念，践行知行合一、技道并重的诗教理念。
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●4.5中国现当代经典鉴赏（一）·《再别康桥》：绚烂与落寞的璀璨交汇
康桥是徐志摩开启性灵的地方。然而满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。这首诗写于1928年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪？无比的绚烂和无比落寞，此刻在康河的柔波里璀璨交汇。
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●4.6中国现当代经典鉴赏（二）·《金锁记》：如何理解“锁”？
《金锁记》全篇都没有出现金锁，然而张爱玲却将金锁这一命题由无形化为有形。在曹七巧的身上,我们看到了女性如何由“被锁”到“自锁”到“锁人”的异化过程,看到了女性在反抗男权社会的过程中如何变得麻木、丑陋、变态甚至疯狂。同时,我们看到了作家对女性问题的思考,张爱玲以强烈的女性意识去关注女性的人生遭际和命运,从而走向女性本体和灵魂的内审。
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第五章演
表演模块包括剧本解读、表演展示、作品鉴赏、古典诗词与地方民歌赏演，形成从理解到表达、从经典到活态文化的完整教学链条，突出表演方法与表演技能并重，艺术经典与地域文化结合。
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●5.1解读剧本
话剧是一种综合艺术。在演出中，演员首先会接触剧本。某种意义上，能否深入地解读剧本，决定着演出的成败。本节将从了解时代背景、研究人物性格、抓住矛盾冲突、体会剧本语言四个方面讲述如何解读剧本。
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●5.2表演艺术
影响话剧表演的因素比较多，本节将主要从语言技巧、动作技巧两个方面进行讲述。
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●5.3《雷雨》鉴赏
多年来，《雷雨》无数次被搬上艺术舞台，成为中国现代话剧的经典之作。本节我们分析《雷雨》的剧情、人物等，并探索《雷雨》的表演艺术。
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●5.4中国古典诗词歌曲赏演
穿越千年的诗乐对话，感受中国古典诗词歌曲的意境与传承。通过赏析经典作品，解析音乐如何诠释古典诗词的深邃意境与美学精神，共同感受中华文化基因在旋律中的延续，体会民族情感在音符里的共鸣。
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●5.5黑龙江民歌赏演
走进广袤的黑土地，感受流淌在旋律中的北国风情。通过赏析与演唱《乌苏里船歌》《兴安岭森林号子》领略其粗犷豪迈、质朴真挚的艺术风格，体验黑龙江流域人民的生活画卷与情感世界，传承这份珍贵的民间音乐文化遗产。
