电影作为近百年来最具影响力的艺术样式，也是全世界观众都非常喜爱的娱乐形态，其在百余年的发展历史中承载着用影像纪录社会、表现时代的重要使命，并在当下不断刷新着人们的视觉感受，丰富着人们对叙事的永恒追求。如今的电影教学不只是在为电影行业培养专业人才，关键是在各种媒体不断发展、影像表达广泛渗透进日常生活的时代语境中，为人们适应多种形态的视听语言和影像叙事，奠定相关的基础知识与技能。
《电影概论》这门课程兼顾了电影理论的专业性与“概论”体例的通识性，具体教学内容既包括电影的基础知识、电影的创作流程，也涵盖了电影类型、深化了电影批评，同时详解了电影流派的形式与风格、剖析了电影工业产业的发展与特点。因此，不论对于电影专业的学习者，电影艺术的爱好者，还是关注影像表达的普通人，《电影概论》都将以专业的视角带领大家走进电影、了解电影，从而使影像时代的电影教学更加具有普适性与科学性。
此外，为了能够更好的为《电影概论》在线开放课程服务，课程团队开通了“MOOC电影概论”公众号。公众号以更新课程相关的前沿知识为核心，并推荐优秀影片、影人、电影书籍旨在深化推广电影相关知识。
前言：影像时代的电影教学
前言：影像时代的电影教学
第一章\t光：孕育电影的文明之母
1.1光与电影的关系
1.2光在电影中的基本功能
1.3电影中光的种类
第一章\t光：孕育电影的文明之母
第一章\t光：孕育电影的文明之母
第二章\t色彩：丰富电影表达的视觉呈现
2.1色彩在电影中的功能
2.2电影中的红色：刺激色
2.3电影中的黄色：矛盾色
2.4电影中的蓝色：知性色
2.5电影中的绿色：分裂色
2.6电影中的紫色：虚无缥缈之色
第二章\t色彩：丰富电影表达的视觉呈现
第二章\t色彩：丰富电影表达的视觉呈现
第三章 画面构图：“第七艺术”的视觉文化
3.1电影构图概说
3.2电影画面主体与视觉中心
3.3 电影画面中的线条与留白
第三章 画面构图：“第七艺术”的视觉文化
第三章 画面构图：“第七艺术”的视觉文化
第四章 镜头构图：“第七艺术”的视觉语言
4.1景别
4.2景深、角度
4.3电影镜头的运动
第四章 镜头构图：“第七艺术”的视觉语言
第四章 镜头构图：“第七艺术”的视觉语言
第五章 声音：开口说话的“伟大哑巴”
5.1声音的基本特性
5.2电影声音的主要类型
5.3电影中声音的功能
第五章 声音：开口说话的“伟大哑巴”
第五章 声音：开口说话的“伟大哑巴”
第六章 剧作：电影的蓝本
6.1电影剧本的类型
6.2改编
第六章 剧作：电影的蓝本
第六章 剧作：电影的蓝本
第七章 导演：电影的“总工程师”
7.导演：电影的“总工程师”
第七章 导演：电影的“总工程师”
第七章 导演：电影的“总工程师”
第八章 表演：摄影机前的艺术
8.表演：摄影机前的艺术
第八章 表演：摄影机前的艺术
第八章 表演：摄影机前的艺术
第九章 拍摄：电影语言的实现
9.拍摄：电影语言的实现
第九章 拍摄：电影语言的实现
第九章 拍摄：电影语言的实现
第十章 剪辑：电影创作的最后一步
10.1电影的剪辑过程
10.2电影剪辑的艺术功能
第十章 剪辑：电影创作的最后一步
第十章 剪辑：电影创作的最后一步
第十一章 音乐歌舞片：有趣味的形式和娱乐的伦理
11.1音乐歌舞片的主要模式
11.2音乐歌舞片的发展
第十一章 音乐歌舞片：有趣味的形式和娱乐的伦理
第十一章 音乐歌舞片：有趣味的形式和娱乐的伦理
第十二章 西部片：美国西部的牛仔故事
12.1西部片的概念与特点
12.2美国西部片的发展
第十二章 西部片：美国西部的牛仔故事
第十二章 西部片：美国西部的牛仔故事
第十三章 中国西部片：黄土地上的中国故事
13.1中国西部片的概念与类型
13.2中国西部片的发展
第十三章 中国西部片：黄土地上的中国故事
第十三章 中国西部片：黄土地上的中国故事
第十四章 喜剧片：笑的艺术世界
14.1喜剧片的概念与类型
14.2西方喜剧片的发展
14.3中国喜剧片的发展
第十四章 喜剧片：笑的艺术世界
第十四章 喜剧片：笑的艺术世界
第十五章 武侠片：诞生于中国
15.1武侠片概说
15.2武侠片的分类
15.3武侠片经典场景
第十五章 武侠片：诞生于中国
第十五章 武侠片：诞生于中国
第十六章 本文分析：电影的视听语言与叙事形式
16.1电影的造型性、运动与节奏
16.2《你从未在此》：节奏美感
第十六章 本文分析：电影的视听语言与叙事形
第十六章 本文分析：电影的视听语言与叙事形
第十七章 电影作者论与文本细读
17.1作者论的历史谱系
17.2王家卫的家和卫
17.3情调与母题的集合体
第十七章 电影作者论与文本细读
第十七章 电影作者论与文本细读
第十八章 类型成规与现实经验
18.1类型电影的范式与革新
18.2《青少年警队》：反警匪类型的创作踪迹
第十八章 类型成规与现实经验
第十八章 类型成规与现实经验
第十九章 叙事学理论与英雄冒险历程
19.1电影叙事学的两种走向
19.2《王牌特工》：英雄冒险历程
第十九章 叙事学理论与英雄冒险历程
第十九章 叙事学理论与英雄冒险历程
第二十章 欧洲先锋派电影
20.1欧洲先锋派电影运动概说
20.2“第一先锋派”
20.3第二先锋派（理论基础）
20.4第二先锋派
20.5第三先锋派
第二十章 欧洲先锋派电影
第二十章 欧洲先锋派电影
第二十一章 苏联蒙太奇电影学派
21.1苏联蒙太奇学派概说
21.2苏联蒙太奇学派代表人物与主要观点
第二十一章 苏联蒙太奇电影学派
第二十一章 苏联蒙太奇电影学派
第二十二章 意大利新现实主义电影运动
22.1意大利新现实主义电影运动概说
22.2意大利新现实主义代表人物
22.3意大利新现实主义代表人物
第二十二章 意大利新现实主义电影运动
第二十二章 意大利新现实主义电影运动
第二十三章 法国新浪潮电影运动
23.1法国新浪潮电影运动概说
23.2“《电影手册》派”
23.3“左岸派”
23.4“真实电影”
第二十三章 法国新浪潮电影运动
第二十三章 法国新浪潮电影运动
第二十四章 日本东方美学电影
24.1日本电影的发展
24.2“古典大师”小津安二郎
24.3“现代主义巨匠”黑泽明
24.4“后现代拼贴高手”北野武
24.5日本电影美学：矛盾性与民族性
第二十四章 日本东方美学电影
第二十四章 日本东方美学电影
第二十五章 香港电影新浪潮电影
25.1香港电影概说
25.2香港新浪潮电影运动兴起的原因
25.3香港新浪潮电影运动的代表人物及其作品
25.4香港新浪潮电影运动的艺术成就和意义
第二十五章 香港电影新浪潮电影
第二十五章 香港电影新浪潮电影
第二十六章 台湾新电影运动
26.1台湾电影概说
26.2台湾新电影运动的背景
26.3台湾新电影运动的过程
26.4台湾新电影运动的衰微和艺术成就
第二十六章 台湾新电影运动
第二十六章 台湾新电影运动
第二十七章 经典好莱坞的“大制片厂制度”
27.1背景：经典好莱坞的“大制片厂制度”
27.2大制片厂制度的“制片”特点
27.3大制片厂制度的“发行”特点
第二十七章 经典好莱坞的“大制片厂制度”
第二十七章 经典好莱坞的“大制片厂制度”
第二十八章 从“经典好莱坞”到“新好莱坞”
28.1背景：从“经典好莱坞”到“新好莱坞”
28.2“新好莱坞”的青年导演群
28.3“新好莱坞电影”的特点
第二十八章 从“经典好莱坞”到“新好莱坞”
第二十八章 从“经典好莱坞”到“新好莱坞”
第二十九章 新生态与新格局：中国电影产业
29.1前奏：中国电影开始全面改革
29.2开启：中国电影的全面产业化
29.3发展：2003-2013的中国电影产业
29.4成熟：2013年至今的中国电影产业
第二十九章 新生态与新格局：中国电影产业
第二十九章 新生态与新格局：中国电影产业