1、写生篇。

本课程教学中注重写生实践的体验，要求在表现对象时写形写意，能对景物取舍和营构，重视传统笔墨的活化和生活情感的积累。引导学生从生命体验中寻找独特的感受，提高对物象写生的笔墨驾驭能力，从构思立意、行笔运墨到全局观念，皆能体现生动鲜活的艺术形象和情真意切的内心表达。

通过雁荡履痕、烟霞循迹、富春纪游、弁山探幽、浙东揽胜、永嘉怀古等六个单元的写生示范，结合实地写生体验的分享，进一步释析中国山水画写生中的自然观照、随物宛转、丘壑内营、意象迹化、以心观物、游目骋怀，让学生能够直面自然、感受自然与生活，在纷繁复杂的大千世界中捕捉、观察、熟悉、体会对象，活化传统形制，积累创作素材、开拓学术视野。 

2、创作篇。

本课程教学中以大型主题山水创作《梦游天姥》的笔墨实践为核心，对中国山水画创作的构思立意、行笔运墨、全局观念、题跋钤印等方面进行深入讲解，让学生对“山水画的图式语言与表现”、“构图与创稿”、“山水画表现形式与创作元素”等有清晰明确的体认，立体而全面地揭示山水画的主体精神、艺术特点和创作规律。

3、经典解读。

本课程教学中分别撷取新民主主义革命时期（1921-1949）、社会主义革命和建设时期（1949-1978）、改革开放和社会主义现代化建设新时期（1978-至今）三个重要历史时期的经典主题创作进行深度分析讲解，结合课程思政，努力培养学生开启心智、拓宽视野，探索创作实践中的多元人文体验，实现天地与本我之间的时代意义与价值体系，全面提升学生的洞察力和表现力，知行合一，艺理贯通，旨在引导和培养学生的社会关怀、生命体验、人文知性、学理并重。

临摹、写生、创作是山水画教学中环环相扣而举一反三的研习过程，从师古人的敬仰之心，到师自然的怀抱之心，再到师本心的契合之心的层层深入研究、探索与挖掘，是山水画教学“了法，运技、明理、悟道”循环往复的完整体验，而写生课与创作课又是研究生教学中表现自我艺术价值最为重要的两门课程，是研习者创造性艺术思维培养的终极目标，同时，也是独立艺术人格和笔墨本体语言的集中体现。写生，中国人称之为“师造化”,即所谓“外师造化,中得心源”。写生是艺术生命与自然万物的联系，通过写生，在前人的笔墨基础上，探索新的表现方法，创作新的艺术风貌。自古以来，凡有创造力的画家都很重视写生，所谓“含毫命素，动必依真”。写生是创作生动感人的前提和基础，写生之重要意义也在于此。

写生为因，创作为果，从写生到创作，两门课程是互融互进、血肉相生的合一性的齐头并举。如何在两门课程之间进行有效的教学呼应和链接，即能承应传统笔墨机制的转化与运用，又能充分激发研习者面对天地自然的艺术才情和创造活力是课程教学的重点。山水画的写生与创作之间的关系，实际上就是自然观照与人文关怀的相互联系，写生本身就是带有原创性思维的创作过程，是心灵对自然感知的迹化。培养学生主观知性下的敏锐洞察力和创造力，应对自然物理，活化传统形制，拓宽学术视野，提升人文精神，积累笔墨经验，锤炼个人意志，激发创作热情，建立本体精神，是写生与创作课程的教学目的和学术价值所在。

1、美术学中国画山水方向硕士、博士研究生。培养研究生以独到的艺术见解、新颖的形式语言、饱满的创作热情，共同构建当代中国山水画宽广的学术视野，高超的笔墨技能，优良的道德情操，深刻的人文关怀。

2、中国画领域内相关专业方向的教研人员。旨在引导写生与创作的教学实践、理论研究、体系架构的运用，使山水画写生与创作教学成为中国画艺术事业多元发展、再创高峰的强大推动力。