第一章与文明同行——世界舞蹈的多样性

说到“文明”二字，大家再熟悉不过了，它是评判一个国家上层精神文明的标准，也是人类社会表现出较高发展阶段的客观存在。舞蹈作为展现文明的表征之一，在多元的文化交流中，为其提供了动态、可视的传播方式。能够让人们更加直观地去了解舞蹈，探索文明。本章节将从文化视角出发，来看世界舞蹈在发展中呈现出的多彩样貌。根据舞蹈区域、舞蹈特征、文化习俗等方面的考虑，将会以八大世界舞蹈文化圈作为课程主干进行介绍，让同学们能够对世界舞蹈的发展有一个更深的了解。

●1.1舞蹈文明的多样性

中外艺术史一再表明，不同国家、不同民族的艺术一直不断交中外艺术史一再表明，不同国家、不同民族的艺术一直不断交流。彼此浸润，互补短长，同时也为各自的发展提供了丰富的养料。舞蹈以其独特的存在方式散落在世界的每一个角落，并彰显着各自的风格特色与审美取向，但在发展的过程中各自也互为影响，都深深地烙印在各民族的舞蹈艺术之中。有鉴于此，世界一百六十多个国家的舞蹈文化，虽纷纭陈杂，但也相互影响、互为渗透，为舞蹈文明的多样性展现，提供了有利途径。

●1.2世界八大舞蹈文化圈

有学者曾以整个世界传统舞蹈的文化格局确立了八大舞蹈文化圈，在每一个舞蹈文化圈中舞蹈反映的主题内容和艺术法规以及国家地理位置、宗教信仰、民族分布、人种类属、传统文化、语言体系等各方面，都表现出同宗同源的一致性，展现出一脉相承的血缘关系。正是有了这种联系，才使得世界舞蹈的发展充满了生机与活力。

●1.3世界范围内的古典舞蹈

艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。由于在世界上不同的国家和地区都有自己独特的文化形式和表现方式，再加上各自对审美追求的不同，就产生了多姿多彩的舞蹈样式。它们以身体为表现质料，诉说着自己独特的舞蹈文化，在世界舞蹈的大家园中彰显了自己的独特魅力。

●1.4中国古代舞蹈的发展历程

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，可以说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。从原始社会到封建社会时期，在漫长的历史进程中，它经历了若干阶段的发展和演变，并在特定的历史时期形成特定的风格特色和审美倾向，逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。

第二章中国古典舞的发生和基本特征

本章将围绕中国古典舞的基本概念与特征进行讲解，共分为五节。分别以中国古典舞的词源历史，“古典”二字的本义与历史关系，以及中国古典舞程式性、技艺性、科学性与规范性的基本特征展开，使学生能够对中国古典舞有一个较为清晰的认识与了解。

●2.1中国古典舞的发生

本节主要讨论中国古典舞的发生。以中国古典舞的发展历史为主干，阐释中国古典舞的学科背景。

●2.2中国古典舞之“古典”

本节将以说文解字的方式解释何为“古典”，探讨中国古典舞的内涵与本质。

●2.3中国古典舞的程式性

本节讲中国古典舞的程式性。一方面阐释中国古典舞程式性的源脉，另一方面则是通过中国古典舞的具体动作，认识程式性。

●2.4中国古典舞的精湛技艺

本节讨论中国古典舞在技艺方面的特殊要求。主要从历史、具体的舞蹈技巧、技艺与文化的关系三个方面入手，追寻中国古典舞的精湛舞艺。

●2.5中国古典舞的科学性与系统性

本节将对中国古典舞学科轮廓、内容构成、表现特点等方面进行介绍，使学生更好地体会中国古典舞与传统文化之间的相互渗透。

第三章中国古典舞的多元格局

在文化背景和社会环境良好的局面下，中国古典舞各流派孕孕而生，并建立了属于自己流派的语言、风格、学科体系等。本章将从中国古典舞的各流派出发，分别对身韵古典舞流派、敦煌古典舞流派、汉唐古典舞流派、昆舞流派、唐乐舞、梨园舞蹈进行讲解。一方面，告诉大家每个流派奠基人的人生故事和艺术理念。另一方面，让大家了解古典舞的不同风格和特征。使同学们充分认识中国古典舞，并掌握这些古典舞的来由和内在规律。

●3.1中国古典舞的一体多元

在文化背景和社会环境良好的局面下，中国古典舞呈现出“一体多元”的样貌，那什么是中国古典舞的一体多元呢？

●3.2中正方圆——身韵流派

身韵古典舞流派是兼收并蓄、多元吸收的古典舞流派。传统戏曲、武术、杂技和西方芭蕾的教学体系都是身韵古典舞流派借鉴的内容。这样一个兼收并蓄的古典舞流派，会有怎样的舞蹈表现和风格特征呢？本节将一一与大家讲解。

●3.3从敦煌石窟中走出来的舞蹈——敦煌古典舞流派

敦煌石窟上的壁画往往能使我们联想到羽化升仙、曼妙多姿的舞姿，而敦煌古典舞流派是将敦煌石窟舞姿活态传承与勾勒的古典舞。那弯曲的形态、飞舞的衣襟、浓郁的佛教文化，都是本节学习的内容。

●3.4历史文化中孕生的舞蹈——汉唐古典舞流派

汉唐古典舞流派是以孙颖先生为学科带头人和奠基者。在民族舞蹈的发展道路上，孙颖先生始终认为中国古典舞蹈应该建立在本民族文化上，并坚持在历史舞蹈遗迹和民族文化中创造中国古典舞。汉唐古典舞奔突的动势、倾斜的重心、独道的形态，延续着中国传统的历史文脉。

●3.5淡雅柔美的昆曲生发——昆舞流派

昆舞，将昆曲中舞蹈部分提炼，并加入中国古代宇宙空间的“八方”观念，将意念和空间相辅相成。

●3.6其它流派的并生

唐乐舞和梨园舞蹈，虽没有形成完整的教学体系和课堂训练，但它们共同构成中国古典舞及中华文化的蓬勃发展。

第四章形象的创造与发生——从历史到舞台的跨越

舞蹈形象的创造离不开创作者的思维与想象，形象的发生离不开历史的客观存在与时代精神的要求，更离不开社会审美的发展趋势。图像作为当时“场景”的直观呈现方式之一，为舞蹈的创作与发生提供了必要的研究前提。本章节将从历史图像展开，去看舞蹈艺术创作的方式与路径，感知中国舞蹈的辉煌与曼妙！

●4.1从历史场景中走来的古代舞蹈图像

以史为鉴，向来是我们研究古代舞蹈图像的重要途径之一。华夏五千年的文明历史为后来的舞蹈发展提供了可靠的研究保障，我们透过这些从历史中走来的古代舞蹈图像不仅可以看到当时的舞蹈场景，还可以透析到当时的文艺思潮和社会的审美追求。这也就告诫我们在对待历史上流传下来的这些图片时，我们应该用辩证的眼光来对待分析在大背景下综合考虑古代的舞姿、造型进行全面的考证分析，品读与欣赏图像背后的意义与精神。

●4.2舞蹈图像的研读与借鉴

图片所呈现的“内容”，是受当时的社会环境、审美思潮以及创作者的主观意识等影响所决定的。当面对这些从历史中走来的舞蹈图像时，我们要做到以史为鉴，取长补短，用辩证统一的眼光来对待。既做到形的本质性一致，又要考虑史的真实性。只有这样才能有利于作品的创作与呈现的理性观照。

●4.3从图像走向舞台创作

从图像走进舞台创作是作品创作的首要一步，也是决定作品成败的关键一步，它不仅考验编导者的主观思维能力，也考验着编导者对图片背后历史联系的综合能力。从模仿到提炼再到艺术的形式的呈现，是一个繁琐而困难的事情，一个静态的图像所包含的内容太多太多，而且从不同的角度看待同一个图片所表现的也不同，毕竟一个人的思维是有限的，只要是不违背历史事实，在遵循客观存在的基础之上，对舞蹈艺术进行有限定的创作，实现对舞蹈艺术现实主义创作价值理念的追求。

●4.4艺术作品的呈现特点分析

每个艺术作品都有自己的呈现方式和风格特色，同时也代表了一定的文化内涵。通过艺术作品所呈现的特点分析，可以了解到所蕴含的社会价值、文艺思潮等内在涵义。正因为此，我们应当学会理性观照历史，在深厚的历史文化背景下追寻舞蹈，同时可以大胆创新，在当代文化语境中创造出具有更高艺术价值和文化价值的舞蹈作品。

第五章舞蹈形象的呈现与特征

本章将带领同学们品读中国古典舞的形象之美。本章共分为五节，前四节主要围绕“形象如何呈现”而谈，涉及历史、创作路径、典型形象的构建等问题。第五节则是“形象呈现的特点”，从中国古典舞的表现主题，探讨中国古典舞塑造的不同艺术形象。

●5.1古代舞蹈的每一次回眸

本节主要是对中国古典舞形象与古代舞蹈形象的密切关系进行阐释。那些珍贵的图文资料和舞蹈造像，是我们研究古代舞蹈的基础，也是我们创造中国古典舞形象的前提与依据。

●5.2让博物馆的文物“舞”起来

本节将探讨中国古典舞的创作路径，以此更好地了解中国古典舞是如何让历史遗存的舞蹈艺术真正地“舞”起来。

●5.3典型人物形象的创造

本节将有关中国古典舞在人物形象塑造上的“典型”进行探讨。

●5.4现实主义的艺术关怀

本节探讨中国古典舞的现实主义创作手法。现实主义的创作手法是中国古典舞的创作根基，既要依托于传统文化的深厚土壤，也要能够符合当代的审美期待。

●5.5中国古典舞的形象主题

本节就中国古典舞的四个创作主题，分别是：寄情山水主题、祭祀主题、爱情主题、宏大叙事主题，进一步分析中国古典舞所创作的艺术形象。

第六章龙飞凤舞——东方审美下的舞蹈运动哲学

“天目之山；苕水出焉；龙飞凤舞；萃于临安。”龙飞凤舞是中国传统的吉祥图案之一，它既是古人对“天”的精神信仰，同时也是人们在现实生活生生不息的生命观念。本章我们将以“龙飞凤舞”的运动轨迹为核心，探讨中国古典身体的韵律、空间的流动以及多变的运动走势。

●6.1中国古典舞的“线条”

“线条”是中国古典舞区别于其他舞种的重要审美特征之一，本节将从中国古典舞的身体线条和其特殊的表现形态入手，探讨中国古典舞的形象特征与审美表现。

●6.2中国古典舞的“动势”

中国古典舞的动势源起自“意念”，并经由意念探寻其内在气质，由此找到中国古典舞动势的内核，即动作准备发力的走向。

●6.3中国古典舞的龙凤之美

“龙凤之美”主要体现在龙凤之间阴阳互换、顾盼相依的表现形式中，这在中国古典舞的动、静、刚、柔、轻、重等运动规律中也有所体现。

第七章精气神——内修行文化的身体表现

精气神是中国古典舞中重要的特征，它不仅表现在人体的外部呈现，还贯穿着身体内在的机制，反映出中国古典舞对传统美学与宇宙万物的观照。本章将从精、气、神出发，一方面向同学们讲述这些内容的历史文化，另一方面，并发现这些内容在中国古典舞中是如何被运用的。例如，“气”在中国古典舞中就有着重要的地位，它向上沟通着心、意，向下形成了形、力，是中国古典舞行云流水、婉若游龙的重要内容。下面，就跟着老师一起感受传统文化在古典舞中的运用吧。

●7.1以气为核的基本表现

“气”的缘起历史悠久，传说历史上的舞人旋娟、提谟、赵飞燕都以气来练习舞蹈。在中国古典舞的训练中，气可以表现在屏气凝神、气沉丹田、亮相等。

●7.2气之流动的运动美感

气形于万物之中，虽看不见，但却在意念和物质的控制之中，表现出它超脱、自然、神明的特征。中国古典舞将气作为身体流动和呼吸的前提，呈现出时而连绵不断、时而内紧外松、抑扬顿挫之感。

●7.3形神兼备——心灵与肉身的超脱

形和神是中国古典舞塑造人物形象和表现人物性格的重要内容，形神兼备、得意忘形是形和神在中国古典舞中的表现，是超脱人物本身的物质载体，表现出生命情调超脱与自然的关键。

第八章阴阳相合，圆融归一——中国古典舞的审美观

圆，对于中华民族来说充满了无尽的独特，不仅是偏好它美好的形貌，更在于尊崇它所赋予蕴含的意义。这寄予了先民们非常的智慧和创造，并将这种意识隐入血脉中传承，为后代遗留了宝贵的文明财富。本章我们将探索中国古典舞以圆为美的审美观。

●8.1中国古典舞中的“圆”文化

中国古典舞是典型的“划圆艺术”，“圆”贯穿于中国古典舞形体运动的始终。“圆”既是中国古典舞的一种审美范式，也是中国古典舞动律形态的象征符号。本节将学习中国古典舞中的“圆”文化。

●8.2中国古典舞“圆”在何处？

中国古典舞的“圆”主要体现在静态造型、动态舞姿以及舞蹈动律之中，本节将会从这几点深入分析古典舞“圆”的体现。

●8.3中国古典舞旋转蕴含的哲学意蕴

中国古典舞中的旋转也是“圆”的体现，旋转技巧中蕴含着古代的宇宙观和伦理观等哲学观念，有着深刻的文化意蕴。

●8.4中国古典舞旋转的圆融之美

中国古典舞的旋转技巧除了哲学意蕴，其本身也具有高度的观赏性和审美性，是构成中国古典舞独特意韵的重要组成部分。

●8.5阴阳相合，圆融归一

阴阳相合、圆融归一的审美意象，具有强烈的艺术感染力。阴阳相合，圆融归一不仅是中国古典舞、而且是所有中国舞蹈一致遵循的美学宗旨。

第九章独树一帜——中国古典舞的文化属性

中国古典舞的创作中带有其自身的文化属性，在作品中不但具有独特的身体文化属性，其背后深层的文化内涵也是中国古典舞区别于其他舞种的重要标识。

●9.1中国古典舞的历史性

中国古典舞是一种表现民族文明化积累程度的艺术，是一个民族文明化程度的标识。因此，中国古典舞的建构是以历史为依据和基础进行创造的。

●9.2中国古典舞的当代性

当代建构的中国古典舞，是作为面向时代、面向观众的舞蹈艺术而发展的，并贯穿着当今人民的审美观，适应今天时代精神的需要，它是活在21世纪的、中国的、社会主义的当代中国古典舞。

●9.3中国古典舞的独特性

中国古典舞的独特的美，着重突出于对中国古典舞身体外部动作美感与内在文化品质的把握。它既映照出中国古典舞的审美追求，也是中国古典美学、哲学的具体表现。

第十章建构与突破——世界舞台上的中国舞步

中国古典舞作为代表本民族气质，反映本民族审美取向的文化。在面对当前文化全球化趋势时，我们理应站在世界广阔的视角上，审视中国文化与世界文化的联系，做到中国古典舞文化“自觉、自尊、自信”，使舞蹈发展扎根于本民族文化沃土，努力盛开代表民族精神的花朵。

●10.1舞动新时代中国“好舞蹈”

本节将会探讨在世界各国文化交融与碰撞的大背景下，中国古典舞怎样做才既能坚守自身又能融入世界。

●10.2中国古典舞“走出去”彰显大国文化魅力

当下，无论是通过以传播中国语言及文化为主的孔子学院，还是民间兴办的华人舞蹈机构，中国舞蹈在海外的推广正在如火如荼地进行当中，中国古典舞正走向世界舞台。