绪章绪论

绪论

●0.1图形叙事概述

概述

第一章图形的发展简史

图形设计的发展过程必然受到各个艺术运动和流派的影响，“工艺美术运动、新艺术运动、构成主义运动、国际主义平面设计风格、图画现代主义运动”等，这些艺术运动和设计风格在历史的长河中对于现代图形设计的影响巨大。课程学习之初，首先需要了解它们各自的特点，理清历史脉络和各自的优点和弊端，为下一阶段学习做好铺垫打好基础。

●1.1工业美术运动的序幕

英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动的背景是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其它国家的设计师希望能从传统的设计和远东的设计风格中汲取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。在维多利亚风格弥漫设计界的时候，“工艺美术”运动的确带来了一股清风，给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有涉及运动不同的新的尝试典范。

●1.2新艺术运动的影响

“新艺术”运动在平面设计上和插图上的特点，是企图把设计艺术变成人们日常生活的一个组成部分。通过设计，使人们能够在日常生活中享受美学的价值和欢乐，这是他们的活动宗旨。与此同时，印刷业的发达使平面设计界同人民大众的关系日益密切，出版物成为人们进行沟通和联系的新媒介。也正是因为印刷的普及，才使得这个运动能够在短短的20年当中成为席卷整个欧美的国际设计运动。

●1.3构成主义运动的启示

构成主义运动是一种艺术和建筑哲学，起源于俄罗斯。构成主义运动试图通过艺术手段作为改造社会为目的。构成主义对20世纪的现代主义设计艺术运动产生了巨大的影响，包括随后的包豪斯和风格派等主要流派。它的影响是方方面面的，对建筑、平面设计、工业设计、戏剧、电影、舞蹈、时尚和一定程度的音乐等都有重要启示作用。

●1.4国际平面设计风格的渗透

20世纪50年代,一种崭新的平面设计风格在德国和瑞士形成,并且通过1955年瑞士出版的平面设计杂志《Graphic Design》影响世界各国,由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很快流行全世界。这本采用三种文字（英文、法文和德文）发行的刊物成为瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地，成为国际主义平面设计风格的中心和发源地，在平面设计史中具有重要意义。

●1.5“图画现代主义”设计运动的助推

“图画现代主义”运动（The Pictorial Modernism) .该运动基本局限在平面设计范畴之内，非常注重图像和文字的整合效果，综合了当时流行的各种现代艺术流派和设计流派的特点，发展出自己独特的、新颖的平面设计风格来。

第二章隐喻的蒙太奇叙事

隐喻是修辞手法的一种，延伸到艺术领域，隐喻的艺术语言根据不同事物之间的某种联系，借助联想和想象，言此指彼。艺术家经典的传承之作在隐喻表现上功力非凡，它们与图形设计之间的关联性一直都客观存在，利用隐喻传达的表现方法所获得的图形含义更具有丰富性，并且往往越是将平凡、不起眼的，日常生活随处可见的形态加以创作，就越容易被人们所接受和认同。

●2.1超现实主义

将相关的事物以不可思议的方式组合在一起，使日常事物组合变异。正是这种风格促使超现实主义作品达到了新的高度。超现实主义成为一种审视现实的通道，画家们从哲学角度表达态度、观念，创作梦呓般的画面。

●2.2波兰图形设计中的插图隐喻

波兰的平面设计师非常注意要把各自要表达的观念用独特的方式表达出来,他们的设计不是说教式的写实表现,而往往结合了20世纪各种现代艺术运动的特征,包括立体主义,超现实主义,表现主义和野兽派的风格。从波兰大量的近现代设计作品来看受到1930年超现实主义的冲击很大,并且一直游离在这种风格左右。

●2.3德国“视觉诗人”的摄影蒙太奇

二十世纪中、后期受各种艺术思潮的影响,在欧洲大陆各种设计风格流派纷纷出现,最有价值和值得一提的是被赞为“视觉诗人”的一批德国设计师。在 “视觉诗人”的团队中最重要的人物有金特·凯泽、岗特·兰保、霍戈尔·马蒂斯、乌韦·勒师等。他们的作品具有强烈的个人艺术表现色彩，如同诗歌一样具有艺术创作的自由表现。

第三章矛盾空间的超感官叙事

矛盾空间是在二维的平面上表现了三维的立体形态，通常是利用视点的转换和交替，在三维立体的形体中显现出模棱两可的视觉效果，造成空间的错位和混乱。它在平面设计中违背了透视原理，使图形随着视线的改变呈现出不同的形体关系。矛盾空间具有表现多视点的特性，多数是应用在艺术设计上，是数学和美学的跨界融合。

●3.1毛里茨·科内流斯·埃舍尔/Maurits Cornelis Escher

埃舍尔在世界艺术中占有独一无二的位置,在他之前从未有艺术家创作出同类作品。因为他在这方面的探索已经发展到了某种极致难以超越,并且这样的作品需要某种特殊的兴趣、热情和冷静的逻辑思维分析,这不是谁都能具备的。

●3.2伊斯特凡·奥罗兹/Istvan Orosz

伊斯特•奥罗兹是欧洲艺术中的稀有品种，因欣喜而创作，崇尚美丽、狡黠，且不同寻常。或许是以一种更为真实的手法反映了我们所赖以生存的这古怪世界。伊斯特万·奥罗兹已将图形设计带入了无人企及的境地。

●3.3福田繁雄/Shigeo Fukuda

他既深谙日本传统，又掌握正负形、矛盾空间等设计方法，结合感知心理学、光学、透视学将作品紧扣主题、富于幻想，同时又极其简洁，以小见大的方式从小点入手阐述深刻概念，充分显示了他对图形语言驾驭能力。

第四章图形叙事的课题实训

通过本课程的学习,旨在开发学生运用图形组织形态、表达思想、传达概念的能力，训练学生图形语言及设计思维方式。在第一阶段的学习中首先要让学生多看,也就是了解和思维储备的过程，对生活细节和周围环境的深入观察和发现。第二阶段的学习中要求将各自的设计语言和表现手法围绕主题恰如其分地准确表现，不但准确还要求生动，耐人寻味。第三阶段是有意强化在空间表现能力上的问题，这就需要精确分析的能力,对空间、比例和透视的深入理解。

●4.1生活中的字母

艺术发现是作者独特眼光和非凡观察力的结合，体现了深层的心理内容,是外在事物的特点与个人内心体验的契合。字母是英文里最小的符号元素,如同汉字起源于象形,每个字母的源起都是动物或物体的图形,这些形经过演变逐渐简化为抽象的符号。不过,如果在生活中善于观察,你会发现这些符号还是与周围的具象物体有着不可避免的联系。

●4.2几何形的图形联想

进行几何形的图形联想练习，要求大家以生活中最常见、最易被忽视的物体进行具象刻画描绘，表现被遗忘的美。目的是为了激发学生的灵感，从小处着眼更能以看似庸常的物体衍生出无限的“大”。

●4.3图形icon设计实践

图形icon设计实践

●4.4手的视觉联想

手是人身上触觉最敏感、神经最丰富的部分,然而手并无表情,通过类比，以形形置换的方式使手具有了表情。我们通过对手进行再认知再创造与再设计, 有效丰富内在概念，传达设计者特有的联想与感悟，使受众接收和解读。

●4.5“性别”的图形拓展

男女性别的视觉符号作为一种生活中常见的图形, 在视觉传达中不断地被运用。符号再生的提炼和重组, 往往会收到意象不到的效果。通过这一单元“性别”图形联想练习，从两性特征的意象表达出发，从日常生活中两性使用的不同用具着手，将代表两性的对比物象进行刻画和联结。

●4.6歇后语图形联想

歇后语寓意深刻，以它作为图形主题的训练更能引发对无理图形的思考, 迫使思维角度转换, 准确对应文字所指图形，在形与形的置换中加强形式美感的训练。有趣的图形具有的优点就是使观者能够主动接受信息，当观者被调动起了好奇心，沟通就有了最好的开始，感官的愉悦能自然连接至情感的共鸣。

●4.7人物与变脸

选择有代表性的且被大众熟知的某个人物形象作为一个基本型，运用图形语言的规律，创造个性化形象。图形语言中最不可或缺的就是趣味性的表达和强烈的视觉效果。从原来的单一描绘刻画对象慢慢转变为表现对象和创造对象，表达自己独特的理解和感受。

●4.8图形空间语义

“图形空间语义”的视觉表现形式，探索图形如何突破二维平面向三维等多维空间发展，构建出更有创造力的新视觉语言，以丰富图形的表现形式。我们光有了好概念还不行，有趣的想法，精巧的手绘，沉稳的内心，缺一不可。

●4.9视觉日记

“学会用视觉方式讲故事”视觉的呈现方式也是不可或缺的重要要素。是否能成功的运用视觉方式，描述出想要表达内容里所包含的所有故事。而随时记录视觉日记的习惯，从其形态、属性、颜色、线条或者情感中汲取灵感，恰恰就是最能够练习用视觉方式讲故事的最好方法。