第一章穿越历史 追根溯源--甘肃民间美术综述

什么是民间美术？它具有怎样的文化特征？什么样的文化积淀孕育了异彩纷呈的甘肃民间美术？本章我们将跟随老师们的步伐，了解民间美术的概念和文化特征，认识民间美术的创造者和传承者，探究甘肃民间美术的艺术体系，了解其造型和色彩特征，在此基础之上，穿越历史、追根溯源揭开甘肃地域文化滋润之下，多样化的甘肃民间美术瑰丽奇幻的面纱。

●1.1民间美术的概念及其特征

本节概括的介绍了民间美术的基本概念及其文化特征。民间美术, 通常是相对于宫廷美术和文人美术而言。后两者流行于宫廷和文人士大夫阶层, 作者为御用文人和上层文化人；民间美术流传在农民和市民中间, 作者为劳动阶层中默默无闻的工匠。民间美术是劳动者为了满足自己的需要而创作的艺术。作为活态文化的民间美术传统，从历时性与共时性两个时间因素去观察，我们归纳为四个特征：原发性、大众性、传承性、地域性。

●1.2甘肃民间美术的发展历程

甘肃丰厚的历史积淀，是华夏文明的根脉，在博大深厚、浩如烟海的华夏文明的滋养下，在源远流长、历久弥新的传统文化的浸润中，孕育了丰富多彩、异彩纷呈的甘肃民间美术。本节课请各位同学和我一起乘坐时空列车，穿越历史，追寻孕育甘肃民间美术的文化根源，感受历史的厚重、见证文化的博大精深！

●1.3甘肃民间美术的文化个性特征

艺术是一定地域文化的一种生动的表现形式，多样化、多层次的甘肃民间美术是甘肃地域文化所赋予的个性文化特征。本节课我们将从独特的地理环境是甘肃民间美术文化个性彰显的物质基础；三条古道成就了甘肃特殊的地理位置，同时为甘肃民间美术文化个性彰显提供了多样文化交融的条件；被誉为“民族走廊”的甘肃造就了民间美术多层次、多样化的文化个性特点，以上三个方面全方位解读甘肃民间美术地域文化个性特征。

●1.4甘肃民间美术的造型特征

甘肃民间美术的艺术体系由造型和色彩两部分构成。甘肃民间美术作品造型变化万千，风格纷繁多姿，但并非像一般人理解的是一种随心所欲的夸张和异想天开的想象。它来源于甘肃农村特定的社会结构和文化结构和大众特有的认知世界的观察方法和思维方式，来源于中国古老文化千百年的积淀。甘肃民间美术有以下三个造型特征：实用性造型、象征性造型、意念造型。
甘肃民间美术的色彩由色彩观念和色彩特征两部分组成。色彩观念有原始色彩的本能反应和“阴阳五行”的色彩观两个要点。甘肃民间美术的色彩特征就是形式上多见对比色，少用中间色。色块面积大，色彩布满全局不孤立。通过对甘肃民间美术造型特点及色彩观念和特征的分析，可以使同学们更深层地理解作品内在的涵义，了解甘肃民间文化富有生命力和神秘感的一面，帮助大家挖掘出其中最富有生命力的东西，补充现代艺术创作和设计中的养分，进一步弘扬中国传统民间文化。

第二章信仰的力量--甘肃民间绘画

甘肃民间绘画种类繁多，分布广泛。本章内容分别选取甘南藏族自治州等地的藏民族民俗美术圈为代表的夏河拉卜楞寺唐卡；河西走廊多民族民俗美术圈为代表的河西水陆画；陇东、陇中、陇南汉民族民俗美术圈为代表的甘肃民间木版画。
显而易见，甘肃的民间木版画之于杨柳青、桃花坞、杨家埠等国内大的产地与集散地是没有可比性的。但是由于甘肃的经济、文化、交通等方面封闭与落后，其民间文化得以保留，呈现出较强的地域特征。在这一节主要为大家介绍甘肃民间木版画的风格形式、题材品类，归纳出甘肃民间木版画简练拙朴的艺术特色。
甘肃少数民族众多，其中藏族是人口较多的少数民族之一，他们信仰藏传佛教，其民间艺术非常丰富，最具代表性的就是夏河拉卜楞寺唐卡。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界;颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。被称为藏族的"百科全书"也是甘肃民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。
由于丝绸之路的开通，河西受到了中原文化、西域文化和中亚文化的影响，使当地的文化有了长足的发展，所以这一地区自魏晋以来民间绘画方面取得了辉煌的成就。目前发现的甘肃河西水陆画主要分布在古浪、武威、山丹、民乐等市县。水陆画是与古代水陆道场相关联的一种绘画艺术。河西水陆画以农耕文化、汉传佛教为主体文化，题材多取圣贤、神仙、高士形象，以人物画为主。  水陆画被称为“可移动的敦煌壁画”，其艺术价值可见一斑，它反映了中国的传统道德观、因果报应、惩恶扬善，更真实地体现了旧时人们的生活原貌，成为中国传统文化的重要组成部分。在欣赏水陆画艺术之美的同时，我们应当珍惜这一古老的文化遗产，并有责任去保护好它。

●2.1甘肃民间木版画

甘肃民间木版画是一种在木质平板上镌刻画稿（分色版和墨线版）后，套印于纸上的民间版画艺术，历史悠久。地处陇东的庆阳木版年画与陇中定西地区岷县的木版窗花均被甘肃省政府列入甘肃省非物质文化遗产的保护项目。本节内容介绍了甘肃民间木版画的题材内容、形式及艺术特色。甘肃的民间木版画受到了秦文化的影响。从内容上来讲，甘肃的民间木版画同其它地区一样，不外乎年画、门神、灶王像、钱马、往生钱、纸牌、挂笺、版印扇面、皇历插画、灯笼画、冥币、冥画、道符等。这些民间木版画的分布面极广，我们几乎可以从甘肃省境内任意一个县区均可发现民间木版画的生产与流通。它们的影响力很小，却实实在在地存在着，这也是中国相对封闭的自然经济与农耕文化背景下民间文化的特质。

●2.2夏河拉卜楞寺唐卡

唐卡是一种宗教与社会艺术相结合的独特艺术形式，是在松赞干布时期兴起的一种新颖绘画艺术，即用彩缎装裱而成的卷轴画，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。本节内容主要介绍了唐卡的概念、分类用途；夏河拉卜楞寺唐卡的题材内容、艺术特色、欣赏方法和制作过程。这一起源于青藏高原的艺术，对藏传佛教的发展、资料保存都有不可替代的作用。

●2.3河西水陆画

水陆画，是中国古代宗教民俗绘画的一种，它是道教、佛教在举行宗教仪典“放焰火”、“水陆法会”等活动时必须供奉悬挂的神灵图像。本节内容首先介绍了河西水陆画与水陆法会的关系及在水陆法会中的作用；其次介绍了河西水陆画的内容题材及艺术特色。可以说河西水陆画是集儒、道、释画的大成而纷然杂陈的一种创作，它体现了中国民间宗教的实用性、大众性和包容性的特点。

第三章粉墨青红 千家万谱--甘肃傩面脸谱

傩文化是一种远古的原始文化，是中国传统文化的一个重要组成部分。远古先民在征服自然中获得生息，繁衍后代，生存的欲望需要宗教（自然宗教）观念的帮助来超越自我，龙的传人以伟大的浪漫主义心性创造了灿烂的巫傩文化。
傩面或者脸谱被誉为戴在脸上行走的历史，他们是一定地域文化、民族文化彰显的代表，本章我们将给大家呈现浓厚宗教文化的甘肃白马藏族傩面艺术，周人始祖发祥之地陇东傩面，秦人故地、羲皇故里天水秦腔脸谱的发展历史和文化特征。

●3.1陇南白马藏族傩面艺术

提起美丽的九寨沟无人不晓，但是却鲜少有人知道，距离九寨沟只有100多公里的甘肃陇南文县，奔腾的白水江从这里穿流而过，植被茂密，风景秀丽，素有“陇上江南”、甘肃的“西双版纳”的美誉。除此之外，这里更具吸引力的还有世世代代居住在这里的白马藏族、原始古朴的民族文化和独具特色的奇异风俗。
白马人信奉原始藏传苯教，每当逢年过节各个部落在戴上他们本部落的标志性面具后，驱邪祈福的歌舞表演就开始了，那就是白马人跳的“诌舞”也叫"十二相舞"或“池哥昼”。本节课程我们将一起揭开陇南白马藏族傩面艺术神秘的面纱，追溯造就白马藏族傩面艺术的源泉，深刻理解其民族文化滋润之下形成的傩面艺术的文化特征。

●3.2陇东傩面

面具作为先民们向自然界、向敌人展示自己力量一种手段，在远古时候，起这沟通人与神的桥梁的作用。因而面具也就保留了我们先民们的生活习俗，保存大量农耕民族的早期图腾崇拜的遗存。面具也被人们誉为“活着的文物”。
请大家跟随我的脚步一起去揭开陇东傩面的面纱，陇东在远古时期曾是华夏始祖轩辕黄帝活动的中心区,也是周创业兴农之地,“周道之兴自此始。”因此,这里有着中华古文化的深层积淀,其中傩面也渗透了古老厚重华夏文化的内涵。让我们一起去探索陇东傩面的角色和分类，进一步了解陇东傩面的造型特点和审美意义。

●3.3天水秦腔脸谱

作为地地道道的甘肃人，相信大家对秦腔这种戏曲艺术不陌生吧，信天游、花儿、秦腔等曲艺形式是老百姓茶余饭后消遣的主要方式。本节课我将带大家走进羲皇故里天水的秦腔艺术代表----天水鸿盛社，一睹其脸谱艺术的风采。
脸谱在我国戏剧中，有着极其重要的地位，特别是古老的剧种秦腔，其戏剧脸谱之丰富更是其他剧种无法超越的。以演净角戏和须生戏为主的天水鸿盛社秦腔脸谱以刻画武将、神话人物而见长，威风凶悍，形象逼真，气势逼人。更为奇特的是天水鸿盛社脸谱将人物惯用的兵器也绘入脸谱中，可谓脸谱绘制中的创举，在脸谱文化中独具神采。

第四章剪子创造的世界--甘肃陇东剪纸

剪纸是离我们最近的，也是最常见的民间美术门类，也是我国最普遍、最单纯的民间美术，用于装饰、烘托节日气氛的一种民间艺术。本章选取了甘肃最具代表性和富有特色的陇东剪纸作为重点讲授内容。陇东地区位于甘肃东部，黄河中上游地区，和陕北接壤，曾经是中华民族文化的摇篮，由于后来长期的交通闭塞导致文化的封闭。也正是因为如此保留了大量的民间艺术和民间风俗，保留了极其丰富的史前文化和历史文化遗存。民间艺术孕育其中质朴而又醇厚，陇东民间艺术最大的特色就在于此。甘肃剪纸以庆阳和镇原两地为最，其风格比陕北和吕梁等地的剪纸更加古朴、简练，其所载的文化内涵，也更为具有图腾的意味。陇东剪纸较完整地传承了中华民族古老的造型纹样和中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念，在此基础上又创作出新农村生活题材的剪纸。陇东的剪纸艺术由心而生，剪随心走；诙谐幽默、奇妙天真、自然浪漫；剪纸作品打破比例、透视、体积、时空的限制，充分发挥作者的主观想象，发至于心，行之于手。陇东剪花娘子在进行剪纸创作时随心所欲地进行物象的夸张、概括、变形、拼接、套嵌、复合、装饰、象征，塑造出充满“福、禄、寿、喜、财”等美好、吉祥的观念和情结形象。
本章介绍了剪纸的起源、工艺与种类；从甘肃地域地貌、经济、文化、交通等背景下探究甘肃陇东剪纸的艺术特色、题材与样式、造型特点等。在本章我们进一步抛砖引玉，剖析出陇东剪纸的内涵。也让我们在了解、欣赏剪纸艺术时理解其背后的内涵，让大家树立保护、传承这一古老民间艺术的信念，并进行不断的创新、发展。

●4.1民间剪纸的概念、起源

剪纸，就是用剪刀把纸剪成图形，是中国民间美术中最为常见的一种。由于其所使用的工具、材料最简单，最普遍，因此也最为普及。剪纸在民间的流行，往往伴随着生辰、婚嫁、丧葬、喜庆节日和日常生活。本节内容分概念、起源两小结介绍了剪纸的概念、用途和从汉之前至现代的起源、发展。剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，汉代就有所记载，唐宋进入新的发展，明清普及、兴盛，民国至现代在民间广为流传。作为一种与中国造纸术同时出现的艺术，至今仍兴盛于中国的民间。南方的纤巧秀逸，北方的浑厚苍劲。中华大地，各地风格不同，每一位艺术家又独成一体，令人目不暇接，叹为观止。

●4.2民间剪纸的工艺与种类

本节内容分为两小结重点介绍剪纸的颜色种类和工艺种类。从表现颜色区分剪纸分为单色剪纸和彩色剪纸，彩色剪纸又包括常见的套色剪纸和点彩剪纸，还有勾绘剪纸、拼色剪纸、木印剪纸。尤其是点彩剪纸，方寸之间蕴含了丰富的生活内容，如此复杂的造型也是用这种染色方法才能表现出。剪纸的工艺种类主要是用剪刀剪的和刻刀刻的。因为两者艺术效果在形式上非常接近，所以统称为“剪纸”。 因为是在纸上通过剪、刻造型，所以在对纸镂空剪刻时，要使纸条和块面之间相互连接，才能使剪出来的画面不至散落。这样，剪纸在镂空造型上便形成了线线相连或线线相断的艺术特点。本节还介绍了基本的剪纸步骤和剪纸符号；以及阳刻剪纸、阴刻剪纸、阴阳结合、剪影方法等表现方法；优秀剪纸作品的审美标准。本节内容也是为我们了解和欣赏甘肃剪纸艺术做好铺垫。

●4.3甘肃剪纸的艺术特色

甘肃剪纸最具代表性和富有特色的就是陇东地区的剪纸艺术。陇东地区位于甘肃东部，黄河中上游地区，和陕北接壤，曾经是中华民族文化的摇篮，由于后来长期的交通闭塞导致文化的封闭。也正是因为如此保留了大量的民间艺术和民间风俗，保留了极其丰富的史前文化和历史文化遗存。剪纸在这种农家的生活环境中得到发展与成熟，相对封闭的农耕文化生活一直以来都是民间艺术得以传承和发展的土壤。本节内容首先介绍了甘肃陇东地区的地理风貌、文化历史背景、民俗生活状况；其次介绍了陇东剪纸突出的艺术特色就是诙谐幽默、奇妙天真、自然浪漫，以隐喻思维传达鲜活的自然哲理。

●4.4甘肃陇东剪纸的题材与样式

本节内容分为上下两小结介绍甘肃陇东民间剪纸的主要题材和样式。陇东剪纸的题材主要有吉祥富贵、动物植物、抓髻娃娃与神仙人物、历史典故、民间传说与行孝故事、现实题材等五大类。这些题材内容不仅表现了民众所熟悉的事物，也反映了他们对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。陇东剪纸的样式又主要分为用于装饰生活环境的剪纸、用于装饰民俗活动的剪纸、用于结合实用工艺的剪纸等三类。

●4.5甘肃陇东剪纸的造型特点

本节内容分为五小结分别介绍了陇东剪纸的造型如何突破空间限制和时间限制，是意象造型；并深入地探究了其背后的文化内涵。陇东剪花娘子仅仅凭着一把剪刀、一张纸，不一会儿就能将我们带入美丽的想象世界。她们的剪纸作品打破比例、透视、体积、时空的限制，充分发挥她们的主观想象，随心所欲地进行物象的夸张、概括、变形、拼接、套嵌、复合、装饰、象征，塑造出充满“福、禄、寿、喜、财”等美好、吉祥的观念和情结形象，表现了人们的人生观、自然观、幸福观、价值观以及“天人合一”的自然哲学观。发至于心，行之于手，才能达到这种艺术创造的境界。这些民间艺人感受到的外物获得审美体验，达到物我融合的境界才能够进行意象创造，将生命体验转化为艺术形象。

第五章灯影下的绝唱--甘肃陇东皮影艺术

皮影，是广泛流传于民间的一种古老而独具特色的民间戏曲艺术。在漫长的历史长河里，它像许多深入民间的艺术一样，虽几经兴衰，但一直深受广大民众喜爱。本章选取了甘肃最为典型和最富盛名的陇东皮影作为重点讲授内容。陇东地区独特的人文地理特征，为道情皮影的发生、发展、存活提供了有利的条件。陇东是正宗道情的故乡，它与牛皮灯影相互结合，形成了独具特色的陇东道情皮影戏。这种民间艺术形式、至今仍流行于这崇山峻岭、沟谷梁峁之间。每当农闲时节，皮影艺人便赶着毛驴，驮上戏箱跋山涉水，走乡串户。老百姓称之为“神戏”、“小戏”、“牛皮灯影子”，它是地道的家庭戏，炕头戏，娃娃戏。每逢集市庙会、婚丧嫁娶、祭神还愿，人们必须要请皮影戏班来唱几天，以安神祭祖，祈求五谷丰登，消灾降福。
本章介绍了皮影的概念、历史源流与演出风俗，陇东皮影的制作工艺流程，陇东皮影的造型分类，进一步探究陇东皮影的艺术特色，尤其是陇东神怪皮影集夸张和变形于一身，以达到出神入化的艺术境界。皮影艺术语言最终要表现的内涵、神韵就是这种综合性的、最为本质的、也正是最吸引人的“意蕴”。本章内容引导我们在了解、欣赏陇东皮影艺术时不断探究其造型特点和文化内涵，不要让如此优秀的皮影艺术就这样没落下去，让大家树立保护、传承这一古老民间艺术的信念。皮影艺术的保护、研究和传承、发展也是为当代艺术家的创作提供良好的条件。只有包括民间艺术在内的各种艺术形态都得到协调发展，相互促进，才能使当代艺术繁荣起来。

●5.1皮影的概念、历史源流与演出风俗

“一口道尽千年事，双手对舞百万兵。”皮影艺术几乎集中了所有的中国造型艺术（如剪纸、门画、刺绣、雕刻）和传统表演艺术（如地方戏、相声、口技等）的元素。皮影，又称“灯影戏”或“影戏”，是广泛流传于民间的一种古老而独具特色的民间戏曲艺术。通过灯光、影幕（俗称“亮子”）、音响、唱腔和由艺人操纵的影人的表演，不仅能表现人间的悲欢离合，还能演绎金戈铁马的千古沙场和千变万幻、出神入化的天神魔怪。而甘肃陇东是正宗道情的故乡，它与牛皮灯影相互结合，形成了独具特色的陇东道情皮影戏。本节内容主要介绍了皮影艺术的概念以及甘肃陇东皮影的历史源流与演出风俗。皮影戏历史悠久，中国作为世界皮影的发祥地，皮影的根源可追溯至汉代甚更久远，至宋代，皮影艺术已蔚然可观，金、元、明、清普及于中国的大江南北，形成不同地域特色的影戏艺术。

●5.2陇东皮影的制作工艺流程

本节内容详细介绍了陇东皮影的制作工艺流程。陇东皮影的制作是极为复杂的，工艺技巧非常讲究。从选皮到影人成型上戏，制作工序可分为选皮、制皮、落样、镂刻、装色、出水、缀结装订等七个基本步骤。也让我们了解到陇东皮影制作的考究与精湛技艺。

●5.3陇东皮影的造型分类

陇东大多数影戏班子都保留有较为完整的戏箱，其数量和价值都相当高，一般一个完整的皮影戏箱至少要有七、八个包册，多者可达十几个包册，约有五六百个皮影，老箱子还有超过千件的。它们都分册、分箱专项保存，严格区分，每个包册又可细分许多类别。本节内容分两小结分头茬、身段、景片道具三部分逐一介绍了陇东皮影的造型分类。

●5.4陇东皮影的艺术特色

陇东大多数影戏班子都保留有较为完整的戏箱，其数量和价值都相当高，一般一个完整的皮影戏箱至少要有七、八个包册，多者可达十几个包册，约有五六百个皮影，老箱子还有超过千件的。它们都分册、分箱专项保存，严格区分，每个包册又可细分许多类别。本节内容分两小结分头茬、身段、景片道具三部分逐一介绍了陇东皮影的造型分类。

第六章针与线的叙事诗--甘肃刺绣艺术

刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，承载着厚重的传统文化与民族精神，是中国农耕文化的产物。中国民间刺绣内容丰富，朴实艳丽，具有鲜明浓郁的地方和民族特色。
甘肃民间刺绣风格与品类丰富，本章中我们选取了已入选国家级和省级非物质文化遗产的刺绣种类，除了有“陇绣”之称的庆阳香包刺绣外，还包括阿克赛哈萨克族刺绣、临潭洮绣、肃南裕固族刺绣。
庆阳香包刺绣工艺是遗风千古的针工造型艺术，是立体造型艺术和平面刺绣相兼融的一种纯手工工艺。庆阳香包历史悠久，种类丰富，造型质朴，工艺精湛，是庆阳地区端午节不可或缺的民俗物品，寄托了地方劳动人民祛邪、避灾、祈福的美好愿望。2006年庆阳香包绣制列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
阿克赛哈萨克族刺绣色泽鲜艳绚丽，图案题材丰富，构图对称规整，风格古朴大方，表现了哈萨克族牧民健康、朴素的审美观。克赛哈萨克族刺绣列入第二批省级非物质文化遗产名录
裕固族刺绣是裕固族生产生活中一个非常重要的辅助性、装饰性手工艺术，其图案纯朴，色彩艳丽，构图简洁，造型夸张，针法多样，绣工精致，具有浓郁的地方特色和民族气息。裕固族刺绣列入第三批省级非物质文化遗产名录。
洮绣艺术是是江淮文化和古洮州文化结合的产物，具有浓厚的乡土气息和地方特色，富有形式多样、题材广泛、构图饱满、造型夸张、线条简练、色彩鲜明的艺术特征。临潭民间洮绣艺术列入第四批甘肃省非物质文化遗产名录。

●6.1民间刺绣概览

本节概括介绍了刺绣的概念，中国刺绣的发展历史，风格、工艺、用途及民间刺绣艺术。刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，它是中国优秀的民族传统工艺之一，丽多彩的绣品美化着人们的生活。中国刺绣的历史源远流长，在几千年的发展过程中逐渐形成宫廷刺绣和民间刺绣两大体系，并形成泾渭分明的两种风格。民间刺绣内容丰富，朴实艳丽，是劳动者自由奔放、大胆想象创造的艺术作品，具有鲜明浓郁的地方和民族特色。甘肃的民间刺绣以庆阳香包刺绣为首称为“陇绣”。

●6.2甘肃民间刺绣主要地域类别

甘肃民间刺绣风格与品类丰富，本节中我们选取了有代表性的刺绣种类，包括阿克赛哈萨克族刺绣、临潭洮绣、肃南裕固族刺绣，分别从它们的发展历史、用途、艺术特点、工艺特点、保护与传承等几方面进行概括介绍，使人感受到不同民族刺绣艺术所散发出的独特的艺术魅力，以及其中所蕴含的独特的民族气质。

●6.3庆阳民间香包刺绣

香包，庆阳俗称“绌绌”或“耍活”。它是用彩色丝线在布料上绣制出各种图案纹饰，缝制成形状各异、大小不等的小绣囊，内装浓烈芳香气味的中草药，以作节令志庆、生活实用和观赏品玩用。庆阳香包刺绣被称为“陇绣”， 作为中国传统刺绣工艺之一，其制作工艺、艺术特点及文化内涵独特鲜明。节分为四讲，其中第一讲主要讲授庆阳香包的概念、历史、种类；第二讲主要讲授庆阳香包的制作工艺；第三讲主要讲授庆阳香包的艺术特色；第四讲主要讲授庆阳香包的文化内涵。通过本节的学习，使同学们了解身边的艺术，感受庆阳香包浓厚的文化底蕴和民俗内涵，积极参与到优秀传统文化的传承和创新当中。

第七章经纬交织的赞歌--甘肃民间纺织工艺

纺织是包括纺纱、织造、印花、染色、刺绣以及衣物的缝制等一系列的工艺。纺织品不仅是制衣的主要材料，也是人们的生活环境的“软化”品。中国古代的纺织技术具有非常悠久的历史，随着现代化进程的不断加快，许多纺织类的传统手工技艺面临消失的危险。作为人类社会文化遗产的有机组成部分，保护、传承和创新显得尤为必要。纺织类非物质文化遗产包含在民俗、民间美术和传统手工技艺三个非遗类别中，本章我们主要介绍甘肃传统手工技艺类纺织非遗，分别包括天水丝毯、舟曲织锦带、裕固族织褐子以及东乡擀毡。
天水丝毯制作技艺流传已久，织造工艺精湛，色彩和纹饰蕴含的深厚的区域文化和民族特色，具有深厚的历史文化价值。
锦带，是舟曲县藏族妇女用以束腰、扎靴、拢发乃至点缀服饰的花带，是研究舟曲羌藏文化的“活化石”。锦带所表现出的精巧的工艺、绚丽的色彩和纯朴的民间风韵，展现了藏族人民的独特的审美观念和创造才华。
褐子是北方游牧民族用羊毛、驼毛、牦牛毛等捻成的毛线织就的手工粗布，是裕固族人民重要的生活物资。织褐子再现了原始的纺织工艺，保护和继承织褐子手工技艺，对于研究裕固族的畜牧业经济发展史、服装服饰发展史和生产生活习俗具有重要的研究价值。
东乡擀毡是无需纺纱和织布的一种特殊的纺织工艺，是将羊毛等用热水浸湿，施以外力使毛绒粘合在一起，形成 “毡”的工艺。东乡族毛毡以做工精细、保暖防潮、匀称洁净、经久耐用而闻名。历经上千年的传承，东乡族擀毡蕴藏着独特的历史文化价值。
通过本章的学习，使同学们认识和了解甘肃传统纺织工艺，主动参与传统文化的传承和创新，提高社会对非物质文化遗产保护的共识。

●7.1织造工艺概述

本节内容包括纺织工艺概述、纺织品的用途、中国纺织的历史、纺织类非物质文化遗产、甘肃纺织类非物质文化遗产。通过本节的学习，使同学们认识和了解传统纺织工艺的历史、特点以及纺织类非物质文化遗产种类。

●7.2甘肃地毯

本节主要就天水丝毯的概述、分类、生产工艺、价值、面临的困境、保护与传承等方面进行介绍。天水丝毯历史悠久，织造工艺精湛、图案造型生动、色彩古朴雅致，具有深厚的历史文化价值、艺术审美价值和经济价值。天水丝毯织造工艺列入第四批国家级非物质文化遗产项目名录。

●7.3舟曲织锦带

本节概要介绍舟曲藏族织锦带这一民族手工纺织技艺的概念、分类与用途、色彩与图案，材料与工艺、历史文化价值及织锦带的保护与传承。织锦带工艺精巧、色彩绚丽，富有纯朴的民族风韵，展现了藏族人民的独特的审美观念和创造才华。舟曲藏族织锦带列入第一批省级非物质文化遗产项目名录。

●7.4裕固族织褐子

本节概要介绍裕固族织褐子这一古老手工纺织技艺的概念、分类与用途、历史文化价值、及裕固族织褐子的保护与传承。裕固族褐子是用羊毛、驼毛、牦牛毛等捻成的毛线织就的手工粗布，其瓷实、耐用、不渗水、色彩丰富、花纹多样、用途广泛，蕴藏着独特的历史文化价值。裕固族织褐子技艺列入第三批省级非物质文化遗产项目名录。

●7.5东乡族擀毡

本节概要介绍东乡擀毡的概念、历史、种类、制作工艺、价值及保护与传承。东乡擀毡作为曾经东乡族人们生活中不可或缺的用品，已历经上千年的传承，蕴藏着独特的历史文化价值，近几十年，这个传统技艺正面临“生死考验”，保护和传承迫在眉睫。东乡族擀毡技艺列入第二批国家级非物质文化遗产项目名录。

第八章造化眼前妙 须臾出手中--甘肃民间雕塑雕刻

甘肃民间雕刻种类繁多，有兰州刻葫芦、庆阳石兽、洮砚、甘谷脊兽、武山玉雕、天水根雕等等，在此我们选取两类传承有序，且现在仍活态使用的雕塑雕刻形式以作介绍，其中包括最为出名的临夏砖雕和甘谷脊兽。作为甘肃民间雕刻的代表之一，临夏砖雕在2006年被列入第一批国家非物质文化遗产名录，而从甘肃民间美术品类的分布上来说，临夏砖雕又是临夏回族民族民俗美术圈中最精彩、有价值的品种。它体现了伊斯兰教和中亚阿拉伯民族的风习及审美理想，是甘肃民间美术中回族民间美术的典型代表。
以农耕文明为主的汉民族民间美术品类中，本章又选取了甘谷脊兽。2006年，甘谷脊兽制作技艺被省政府列为甘肃省首批非物质文化遗产保护名录。甘谷制作脊兽的历史悠久，是中国古老的民间艺术形式之一。甘谷处于陇右文化圈内，地处中原文化和西域文化交汇带，独特的地域环境形成了淳朴的人文气息和豪迈的民族遗风。甘谷境内文化古迹星罗棋布，形成极具地域特色的伏羲文化、仰韶文化、先秦文化、两汉文化、三国文化、石窟文化和民俗风情文化。丰富的文化积淀为脊兽的产生和发展提供了赖以生存的土壤。本章从文化背景出发，探究了甘谷脊兽的文化功能、工艺风格及题材形态等要素，以全新的视角展现蕴含在屋脊装饰外在形式之中的传统文化内涵和精神气质。

●8.1一砖一世界--临夏砖雕

砖雕是以砖为载体，以雕刻为造型手法的一种传统建筑装饰雕刻艺术，属于传统雕塑艺术（包含石雕、木雕、泥塑等）的一个重要门类。砖雕作为建筑装饰，主要应用在寺庙、园林和民居建筑中。临夏古称“河州”，临夏砖雕又称河州砖雕，在2006年被列入第一批国家非物质文化遗产名录。有资料提到目前全国砖雕有八大流派，分别为北京砖雕、天津砖雕、山西砖雕、徽州砖雕、苏州砖雕、广东砖雕、临夏砖雕和陕西砖雕。临夏砖雕作为全国砖雕艺术的一个重要流派，在文化、题材、表现形式和制作工艺上有着自己鲜明的特点，是河湟文化和区域特色文化的突出代表。
本节内容从临夏砖雕的文化篇、工艺篇、艺术篇、应用篇、遗产篇和传承篇六个方面对临夏砖雕进行了较为全面的介绍。其中：第一讲文化篇——临夏砖雕概述，主要讲授临夏砖雕的概念和发展历史；第二讲工艺篇——临夏砖雕的材料及制作工艺，介绍临夏砖雕的材料、制作工具、制作工艺、制作流程和雕刻刀法等工艺技法方面的内容；第三讲、第四讲艺术篇是本课程的重点，通过对临夏砖雕中几类常见题材介绍，使学生了解临夏砖雕艺术的成因及其特色；第五讲应用篇——临夏砖雕的应用，介绍门楼、券门、影壁、廊心壁、墀头、墙垣、屋脊等处的砖雕；第六讲遗产篇——临夏砖雕的代表作品，通过对红园清晖轩、万寿观、东公馆，大拱北、台子拱北、国拱北、瑜巴巴拱北和红园广场这些荟萃临夏砖雕珍品主要场所的代表作品介绍，使同学们较全面的了解和掌握临夏砖雕的风貌；第七讲传承篇——临夏砖雕的传承与发展，介绍临夏砖雕产业在当代的创新发展和在非遗文化传承中开展的工作。
临夏砖雕作为地方民族文化的突出代表，在当地有着广泛的群众基础和文化认同。人们喜爱它、研究它、创新它，让它融入自己的生活，成为物质和精神文化的重要组成部分。今天我们学习临夏砖雕艺术，目的在于通过学习引导学生了解身边的文化艺术，培养他们爱国爱家的情怀，积极参与到民族文化的传承和创新当中。

●8.2演绎屋顶传奇--甘谷脊兽

位于我国甘肃省东南的天水市甘谷县的许多民居及庙宇都有着一些造型精美的建筑装饰物——脊兽。他们高居在瓦房屋脊之上，给人一种新奇、神秘之美感。中国古建筑的屋顶通常都是由前屋顶、屋脊、后屋顶构成的斜坡或三角形。在屋顶的正脊两端安有两个张大口的龙头，叫正吻，也叫做龙吻，而前后两坡到正吻沿博风下垂的尾脊都叫垂脊，在垂脊前的角脊上往往都排列着一行作蹲踞状的雕饰物，这些饰物就是脊兽。脊兽是一种古老的民间艺术，是中国建筑外部屋顶的造型艺术，是古建筑最有代表性和艺术特色的组成部分。甘谷脊兽造型细腻秀婉,屋脊上装饰纹样品种之繁多,令人瞠目,龙、凤、鹤、雀、鱼、花草盆景、如意等等无所不包,让人不能不惊叹深厚丰富的文化底蕴。
本节共分三小结：首先介绍了脊兽的概念、发展历史和制作过程；其次甘从文化背景出发，探究了甘谷脊兽的文化功能；最后总结了工艺风格及题材形态等要素，以全新的视角展现蕴含在屋脊装饰外在形式之中的传统文化内涵和精神气质。

第九章“彰显民族身份，传承经典文化”--甘肃特有少数民族服饰

提起甘肃，人们自然会想起千古传诵的丝绸之路，举世闻名的敦煌莫高窟，还有那古老而珍贵的仰韶文化遗存。然而，却很少有人知道，在甘肃45万平方公里的土地上，聚居或散居着回、藏、东乡、裕固、保安、蒙古、哈萨克、撒拉、土、满等10个世居少数民族，其中，东乡族、裕固族、保安族是甘肃特有的少数民族。长期以来，他们和汉族人民和衷共济，并肩开拓着陇原大地，共同谱写了甘肃历史的壮丽篇章。
甘肃特有少数民族服饰以其鲜明的民族特点、缤纷的色彩以及繁多的款形式样和工艺手法，给人以强烈的视觉冲击和美的享受，广为世人瞩目。从某种意义上说，服饰已成为一个民族的徽志，成为该民族物质文化和精神文化的表征，蕴含着其特定的工艺技术、审美情趣、宗教观念、婚姻道德乃至民族情感等众多方面。在本章的内容中我们将给大家呈现心灵手巧的保安族、能歌善舞的裕固族、勤劳勇敢的东乡族的服饰文化，解读这三个民族经典文化传承的神奇密码。

●9.1东乡族服饰文化

勤劳勇敢的东乡族是甘肃特有的少数民族之一，在长期的历史发展中，与其他民族不断融合的过程中创造了丰富的文化艺术，有英雄史诗、寓言、童话、儿歌、谚语、“花儿”以及民间图案、绣花等，东乡族的民间艺术以其特有的民族文化，形式多样，绚丽多彩，风格独特而著称。
说到东乡族服饰，大家很快就会想到色彩明亮的衣服，独特的头饰，如果再加上一曲甜美的花儿，一段欢快的舞蹈，那么就更具名族特色了。东乡族服饰有其独有的生活特色，各色图案不仅仅美观，而且体现出东乡族群众的劳动和智慧，记录着东乡族的悠久历史，因此又被人们誉为“穿在身上的历史”。本节课我们将走进东乡族，一起领略其绚丽多彩的民族服饰吧。

●9.2保安族服饰文化

服饰作为保安族文化重要的显性表征，映射着保安族独有的历史渊源、文化风俗、艺术传统以及宗教礼仪，体现着保安民族的心理素质、民族性格、价值观念和审美意识。从西域东迁途中与多民族杂居交往塑成服饰雏形，到迁居临夏借鉴回族、撒拉族、东乡族等民族服饰精髓，保安族在长期的历史演变过程形成了独具一格的民族服饰。本节课程我一起去领略心灵手巧的保安族历史与文化的写照服饰文化的魅力。

●9.3裕固族服饰文化

本节课我们走进能歌善舞的裕固族，近距离感受其服饰文化的特点，历史上裕固族是一个“逐水草而居”的民族，他们的祖先很早以前就生息在我国西北地区，与那里的各民族互相往来。在这一过程中，裕固族服饰既与游牧文化息息相关，也受到相邻各民族潜移默化的影响。另外，裕固族的族源和民族形成的历史，也造成了裕固族服饰文化的多元成分。裕固族的服装样式与藏、蒙服装有类似之处，都属于袍服，但由于裕固族有自己特定的生活环境和生活方式，有自己独特的历史传统和审美观，因此也就形成了不同于其他民族的风格。

第十章史前文明的华彩--甘肃彩陶艺术

彩陶是新石器时代中晚期母系氏族公社繁荣时期出现的一种绘有黑、红、白、赭等色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。甘肃彩陶自距今8000多年前的大地湾文化伊始，经历了仰韶文化的昌盛、马家窑文化的繁荣，至辛店、沙井等青铜文化的余晖，延续了整整5000多年的沧桑岁月，构成了一部世界上无与伦比的彩陶发展史。我们的祖先对于彩陶的设计和制作为以后数千年中国艺术的发展奠定了基础，它是以后人类文明社会发展取之不尽，用之不竭的艺术源泉。
大地湾文化是我国彩陶最早源起的古文化，其彩陶器型单一、纹饰简单，制陶技术初级，呈现出较多的原始性。
仰韶文化是中华文明孕育形成的重要阶段，制陶工艺水平显著提高，平底器逐步取代圜底器，普遍使用红陶黑彩，各类象生性和几何形纹饰多种多样，装饰效果大为提升，彩陶生产呈现初步繁荣的景象，表现出先民的聪明才智和艺术天赋。仰韶文化按照时间的延续，分为早、中、晚三个时期，不同时期其彩陶文化特点亦有不同。
马家窑文化以发达的彩陶著称于世，彩陶数量多，陶质坚固，器表光亮，红、黑、白彩共用，彩绘线条流畅而细致，纹饰繁缛而精细，风格绚丽而典雅，艺术表现力和感染力达到了前所未有的高度。因它有我国最美的彩陶，故被称之为“彩陶之冠”。 马家窑文化通常分为马家窑、半山、马厂三个文化类型，不同类型彩陶文化特点各有不同。
青铜时代甘肃境内的彩陶文化独具魅力，先后出现了齐家、四坝、辛店、沙井等含有彩陶的文化。其彩陶主要特点有：彩陶数量少，以黄色陶器为主，陶质都较粗糙，较马家窑彩陶有了明显的退化。处于春秋时期的沙井文化，是中国最晚含有彩陶的文化，是“彩陶文化的回光返照”。
在本章的学习过程中，除了了解甘肃彩陶的发展历史和欣赏彩陶之美，还要总结彩陶在装饰设计方面的特点和规律，发掘它所承载的文化信息和艺术价值，并在今后的艺术创作中进行合理运用。

●10.1彩陶概述

本节主要包括陶器产生的原因、彩陶的概念、甘肃彩陶的特点三个方面的内容。彩陶是新石器时代陶器中最具代表性的品种，而甘肃彩陶因其时代最早、延续时间最长、成就最辉煌、影响最广泛，在中国彩陶文化中占有举足轻重的地位。

●10.2大地湾文化彩陶

本节主要介绍大地湾文化彩陶。作为我国彩陶最早源起的古文化，大地湾文化彩陶呈现出较多的原始性，主要表现在器型单一、纹饰单调、制陶技术初级等方面，但自此彩陶进入人类的生活，开启了甘肃彩陶艺术长达五千多年的发展历史。

●10.3仰韶文化彩陶

本节主要介绍仰韶文化彩陶。仰韶文化是中华文明孕育形成的重要阶段，仰韶文化按照时间的延续，分为早、中、晚三个时期，本节内容包括三讲，分别是第一讲仰韶文化早期彩陶、第二讲仰韶文化中期彩陶和第三讲仰韶文化晚期彩陶，主要就仰韶文化不同时期的彩陶的装饰艺术特点和代表性器物进行了介绍。通过学习，了解仰韶文化彩陶在制陶工艺、器型、纹饰、色彩等方面的特点。

●10.4马家窑文化彩陶

本节主要介绍马家窑文化彩陶。马家窑文化通常分为马家窑、半山、马厂三个文化类型。本节分为三讲，分别是第一讲马家窑类型彩陶、第二讲半山类型彩陶、第三讲马厂类型彩陶，主要就马家窑文化不同类型的彩陶的装饰艺术特点和代表性器物进行了介绍。通过学习，了解马家窑文化彩陶在制陶工艺、器型、纹饰、色彩等方面的特点。

●10.5青铜时代诸文化彩陶

进入青铜时代，在其他地区的彩陶走向消亡的时候，甘肃彩陶创造了一个短暂的辉煌。先后出现了齐家、四坝、辛店、沙井等含有彩陶的青铜文化。本节内容包括青铜时代诸文化彩陶特点、齐家文化彩陶、四坝文化彩陶、辛店文化彩陶、沙井文化彩陶，主要就不同文化类型的彩陶的装饰艺术特点和代表性器物进行了概括介绍。通过学习，了解青铜时代的彩陶文化逐步走向衰亡的特点。

第十一章千文万华 纷然不可胜识--甘肃天水雕漆

天水雕漆作为我国北方漆器的典型代表，天水雕漆独具特色，在中国漆器发展史上占有重要地位。建国以来在当地政府的扶持下迎来了天水雕漆发展的黄金时期。本章着重从认识漆器、漆器的制作工艺、天水雕漆的考古发现和造型、风格及工艺等方面重点向大家全面介绍了天水雕漆，重点介绍了天水雕漆的历史渊源和艺术特征。
天水雕漆历史悠久，在长期的发展中，继承传统、博采众长，经历代能工巧匠的创新发展形成了独特的风格。天水雕漆是甘肃省具有地方特色和艺术价值的民间工艺品，也是中华民族非物质文化遗产。在中国漆器逐渐衰落的今天，探究天水雕漆艺术的历史及其价值，对于传承天水雕漆艺术，弘扬民族文化，推动甘肃艺术文化产业繁荣发展，具有重要的现实意义和深远的历史意义。
2008年“天水雕漆制作技艺”被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。这是对天水雕漆最有效的保护。无论从产业规模，漆器制作技艺的传承和保护还是宣传力度等方面，政府都给予了一定的支持。通过该课程，希望引导大家主动参与优秀文化传承和保护，提高社会对非物质文化遗产的共识。

●11.1什么是漆器？

天水雕漆是漆器的一种制作工艺，要了解天水雕漆必须先知道什么是大漆以及什么是漆器。本节内容分为两小节，第一小节从大漆的生产、特性以及与化学漆的区别三个方面讲述制作漆器的主要原料-大漆，又在此基础上引出漆器的概念及特点；第二小节介绍漆器从制胎到装饰的制作工序。

●11.2天水雕漆历史概述

天水的髹漆业历史悠久，本节首先借助一些文献资料及考古发现追溯了从汉代到清代天水雕漆的历史，其次又向大家介绍了天水近代髹漆业发展状况，从中可以清晰看到天水雕漆的发展历程。

●11.3天水雕漆的艺术特征

本节重点介绍了天水雕漆的总体艺术特征即，表现出北方漆器淳厚古朴的特点和当地民风。同时还受到京派漆器配色热闹,格调繁富的宫廷审美风格影响及扬州漆器格调清新，注重笔墨情趣的影响。此外还介绍了天水雕漆的代表性工艺，体现了天水漆艺的独特风格。