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第一章平面构成概述
本章包括平面构成的相关概念、平面构成的发展过程、形态的抽象化三个模块，分别从平面构成的概念定义、历史发展、形态观念三个角度对平面构成进行归纳概述。本章的学习目的是让同学们了解平面构成的基本含义，掌握平面构成的历史发展，树立形态审美观念，培养学生的审美意识和提高学生的审美素养，为下一步平面构成理论知识的学习奠定基础。
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●1.1平面构成的相关概念
本节明晰了平面构成的相关概念，并提出学习建议。将平面构成放置在构成基础体系的“三大构成”中进行分析和阐述，提示学生要用整体的眼光联系起来看问题，体味设计造型的共同性和共通性。
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●1.2平面构成的发展过程
构成概念是在各种艺术运动和风格流派的不断演变中建立发展起来的，了解设计构成的历史发展是掌握平面构成基础知识的理论基奠。本节就包豪斯的产生发展、教育理念、教学体系及其对设计构成体系形成所产生的重要影响进行归纳概括与基本介绍，以期同学们对平面构成的历史溯源和未来发展趋势做出更深层次的探讨。
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●1.3形态的抽象化
本节就形态的概念、分类以及形态抽象化的具体方法作出归纳梳理，并引申出“体味抽象形态之美”的观点，意在通过简洁的抽象形态之美，研究形的组合规律，把握形态的生成机制。为下一步平面设计树立形态观念和审美意识。
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第二章平面构成的形式美法则
形式美法则是人们在创造美的形式过程中，所归纳出的形式美的一般规律和艺术原则。本章对变化与统一、对称与均衡、节奏与韵律、比例与尺度等基本法则进行详细阐述，意在使学生建立平面构成的审美标准，提升审美能力，创作出既富有和谐美感，又具有深度内涵的设计作品。
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●2.1变化与统一
本节对“变化与统一”的形式美法则进行详细阐述，明确了“变化”与“统一”的概念定义、区别联系及获得视觉统一的方法手段等，以期同学们能够灵活掌握变化与统一的审美法则，创作出既生动又和谐的优秀作品。
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●2.2对称与均衡
本节对“对称与均衡”的形式美法则进行详细阐述，明确了“对称”的概念分类，剖析了“均衡”的概念特点及产生机制，并举例说明如何把握设计构成中的均衡协调，以期同学们在设计中利用对称与均衡的形式美法则，获得既灵动又统一的审美效果。
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●2.3节奏与韵律
本节对“节奏与韵律”的形式美法则进行分析梳理，明确了 “节奏”与“韵律”的概念特征与构成分类，明晰了二者的区别与联系，旨在引导学生将具有秩序性的节奏与富有情感基调的韵律紧密结合，创造饱含情感的生命律动与视觉震撼。
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●2.4比例与尺度
本节对“比例与尺度”的形式美法则进行剖析讲解，明晰了“比例”与“尺度”的概念特征、包含类型及两者的区别与联系，旨在引导学生合理运用比例与尺度的审美法则，创作出既有和谐比例美感又有深度心理空间的审美形式。
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第三章平面构成的形态要素——点、线、面
点、线、面是平面构成的三大形态要素，设计中可以通过对点、线、面有目的的变化与组合来传达设计观念，表达设计情感。本章重点介绍了平面构成中点、线、面元素的概念定义、视觉特征、构成方式、设计应用以及视错觉、艺术张力等知识点，目的是让学生综合把握点线面的视觉特征与设计应用，指导学生创造具有实用性和创造性的图形设计。
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●3.1点的构成
本节着重讲解了点的概念属性、视觉特征、点的构成形式以及点线面的综合运用等理论知识和点元素在设计应用中的具体案例，旨在让学生了解点在平面构成中的视觉特征和基本属性，以利于学生设计思维的梳理整合，学会恰当运用点的构成形式，达到理想的艺术表现效果。
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●3.2线的构成
本节着重讲解了线的概念分类、情感特性、功能属性、构成方式和线在服装、版式、包装、招贴、标志、导视、书籍、环境艺术等设计领域中的应用等理论知识，旨在让学生掌握线在平面构成中的分类与相应的特征属性，学会恰当运用线的构成形式表达理想的艺术效果。
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●3.3面的构成
本节着重讲解了面的概念定义、形态分类、情感特征、构成形式及等理论知识，列举了不同形态的面在平面设计中的构成效果，以利于学生感受对面的认知，把握面的形态特征和面的构成运用。同时本节列举了面形态要素在设计运用中的具体案例，以利于学生理解面在不同设计领域的表现形式与功能作用，自然融洽地将理论知识与实际应用结合起来。
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●3.4点、线、面的视错觉
本节重点介绍视错觉的概念、分类及错视在设计中的应用，旨在引导学生能够有效识别错视现象，并善于利用错视原理进行艺术创作。
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●3.5平面构成中的视觉张力
本节就张力的概念、视觉张力产生的心理机制、如何提高艺术的张力表现等问题作出重点介绍，意在引导学生通过创造富有视觉张力的艺术形态和具有艺术张力的画面结构，提高设计构成中形的表现力，注重结构组织的科学性、秩序性和视觉平衡。
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第四章基本形与骨格设计
本章包括基本形的概述、形与形元素间的关系、基本形单形与群化设计、骨格的设计、设计案例与赏析六个基本模块，分别从基本形的概念定义、分类、设计方法、形与形的关系以及常用骨格设计、案例赏析等角度进行归纳概述。意在让学生了解基本形与骨格的含义，掌握基本形的设计方法，侧重对形象的概括、分解和组合，注重形象思维和抽象思维的艺术结合，提高学生的基本造型能力和设计创造能力，为下一步构成形式的学习奠定基础。
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●4.1基本形概述
本节对基本形的概念定义、分类、简化方法作出阐释，以明晰研究基本形的艺术价值。
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●4.2形与形元素间的关系
本节通过对形与形之间分离、相切、叠加、透叠、相加、相减等关系的介绍，明确了形与形之间的关系种类，为同学们下一步学习基本形的单形与群化设计奠定基础。
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●4.3基本形的单形设计
本节通过对基本形单形设计方法的讲解，使学生初步掌握简单形象的造型设计，感受到形象变化的无穷魅力。
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●4.4基本形的群化
本节通过对单形群化设计方法的讲解，使学生感受到由基本形的繁殖构成带来设计的无限可能性与视觉形式的趣味性。
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●4.5骨格的设计
本节通过对骨格相关知识的介绍，使学生意识到骨格在平面设计中的作用，并启发学生利用骨格线增加构成形式的律动性和节奏感。
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●4.6设计案例与赏析
本节通过对一些典型案例的赏析，来帮助我们探究设计思维轨迹，寻求基本形与骨格设计的应用规律与方法。
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第五章规律性平面构成
本章通过对重复构成、近似构成、渐变构成、发射构成四种规律性平面构成形式的讲解，使学生认识到规律构成都具有规律和秩序的特性，基本形和骨格可以进行不同的排列组合，形成相对严谨的平面视觉组织形象。
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●5.1重复构成
本节对重复构成的概念、基本形在重复骨格中常见的排列方式和常规作画步骤作出阐释，并结合学生作业进行分析讲解，以明晰重复构成的基本规律和视觉特征。
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●5.2近似构成
本节对近似构成的概念特征、近似形的获取方法和近似骨格进行阐述，并结合学生作业进行分析讲解，以明晰近似构成的视觉特征和构成规律。
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●5.3渐变构成
本节对渐变构成的基本含义、渐变构成类型和基本形渐变方法等作出阐述，并结合学生作业进行分析讲解，以明晰渐变构成的基本规律和视觉特征。
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●5.4发射构成
本节对发射构成的基本含义、发射构成的组成和发射构成类型等作出阐释，并结合学生作业进行分析讲解，以明晰发射构成的视觉特征和构成规律。
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第六章非规律性平面构成
本章通过对特异构成、密集构成、对比构成、空间构成、肌理构成五种非规律性平面构成形式的讲解，使学生认识到非规律性平面构成具有灵活性、趣味性和开创性，引导学生灵活运用各种设计方法创造视觉新形式。
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●6.1特异构成
本节对特异构成的基本概念、构成类型及设计应用作出阐述，以明晰特异构成的视觉效应和构成规律。
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●6.2密集构成
本节对密集构成的基本概念、构成形式、设计应用等作出解析，以明晰密集构成的构成规律和视觉特征。
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●6.3对比构成
本节对对比构成的基本概念和对比形式作出详解，并联系设计应用案例进行剖析，用以明晰对比构成的视觉效应和基本规律。
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●6.4空间构成
本节对平面构成中的空间构成概念、特性及表现方法作出归纳，联系设计中的应用案例，明晰空间构成的表现形式和构成规律。联系具体设计实例，剖析矛盾空间的构成形式和生成原理，引导学生通过矛盾空间构成方法创造新图式。
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●6.5肌理构成
本节对肌理构成的概念、分类及肌理构成在艺术设计中的应用进行详细阐述，并对几位擅用肌理的艺术家进行扼要介绍，以利于学生更直观地感受到肌理构成的艺术作用。
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第七章平面构成在设计领域中的应用
本章着重引导学生了解和掌握平面构成在艺术设计领域中的应用，拓展学生的设计思维，提高学生的审美认知能力和审美创造力，为今后学习专业设计课程奠定坚实基础。
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●7.1平面构成的设计应用
本节重点讲述平面构成在设计领域中的应用，使学生了解平面构成的设计理念和社会价值，以利于更有效地推动平面构成服务于设计实践。
