第一讲 音乐之维度——从音乐的音响本体来认知
1.1何为音乐
1.2音乐的线条与空间
1.3听声音看表现1
1.4听声音看表现2
1.5听声音看表现3
1.6听声音看表现4
第一讲 聆听资料
第二讲 音乐风格之维度——从音乐风格要素来认知
2.1何为音乐风格
2.2音乐风格的要素
2.3延伸的风格
2.4舞曲之维度
第三讲 音乐心理之维度——从音乐欣赏的联觉机制来认知
3.1音乐起源的“杂音”
3.2音乐欣赏的心理机制“联觉”（上）
3.3音乐欣赏的心理机制“联觉”（下）
3.4延伸思考
第四讲 作曲家创作之维度——从作曲家艺术构思来认知
4.1作曲家音乐创作前的艺术构思（上）
4.2作曲家音乐创作前的艺术构思（下）
4.3联想与感悟——小提琴协奏曲“梁祝”听后（上）
4.4联想与感悟——小提琴协奏曲“梁祝”听后（下）
4.5题材体裁素材运用后的尘埃落定——“梁祝”创作前构思与作品完成后之对照
第四讲 聆听资料——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
第五讲 音乐作品之维度——从作品中的文化浸润来认知
5.1.合唱形式
5.2中外合唱背景——关于西方合唱
5.3中外合唱背景——关于中国合唱
5.4合唱中的文化穿越
第六讲 歌唱方法之维度——从不同表达方式来认知
6.1 唱法知多少——美声唱法
6.2 唱法知多少——原生态及民族唱法
6.3 唱法知多少——通俗唱法
6.4 多种唱法的声腔特质
第七讲 我的音乐之维度——基于联觉的“编造”
7.1跨界名家如是说
7.2伟人、士兵、诗人、音乐家之音乐维度
7.3我的音乐之维度——“编造”（上）
7.4我的音乐之维度——“编造”（下）
第八讲 跨界中的音乐维度—穿越跨界中认知思维借鉴中感悟
8.1“跑题”的音乐欣赏
8.2巨人与音乐为伍
8.3音乐在他学科中穿越（上）
8.4音乐在他学科中穿越（下）
8.5我与音乐的距离
第九章 实验教学——声乐（合唱）
9.1合唱艺术
9.2 阿卡贝拉人声合唱
第十章 实验教学——器乐（交响管乐）
10.1打击乐器介绍
10.2打击乐表现形式
10.3西方交响管乐队介绍
10.4中国民乐团介绍
10.5西方交响管乐队介绍（上）
10.6西方交响管乐队介绍（下）