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第一章着装概述
着装是一种形象的表达；着装是一种文化的延伸；着装是一种艺术的审美。着装的原始意义切入到着装文明的表达，同时对中西方服饰美学上的对比分析，从审美意向的角度与学生共同感悟服饰艺术。
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●1.1着装的原始意义和文明意义
着装的原始意义从历史层面讲解着装的功能和意义，到当下着装文明的体现和表达，梳理着装文化的发展脉络。
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●1.2完美着装与形象设计
完美着装和形象设计的服务对象都是个体的人，设计手法都是通过创意流程，因此着装与形象设计有密切相关的联系。
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●1.3着装的文化性、时尚性与审美性
形式美基本原理和法则是视觉艺术遵循的美学法则。通过实例对服装设计中的比例、平衡、节奏、视错、强调等形式语言的分析和解读，
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●1.4中西着装文化的差异性与趋同性
着装不仅是一种形象的表达，更蕴含着审美问题，对中西方着装文化的了解可以帮助我们用发展的观点，艺术审美的观点来评价时尚，解读时尚。
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●1.5着装的TOP原则
TOP是三个英语单词的缩写，它们分别代表时间（Time）、场合（Occasion）和地点（Place），即着装应该与当时的时间、所处的场合和地点相协调。
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第二章着装色彩
“如果说设计赋予了服装生命，那么色彩就赋予了服装灵魂”。本讲针对大众着装色彩上的种种困惑引出服饰色彩在着装艺术中的重要性，介绍服饰色彩的基本原理，以及服饰色彩搭配的原则和技巧，帮助大众迅速的找到属于自己的“专用色”。
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●2.1色彩的三要素
介绍色彩的基础知识，了解色相、明度、纯度是色彩的三要素。
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●2.2色彩的感觉
色彩的感觉是视觉形式感之一，指人在欣赏形式美时对色彩美的感觉。色彩感包括温度感、重量感、距离感等。
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●2.3色彩的调和
色彩调和是指两个以上的颜色有序,和谐的进行组织搭配,从而达到色彩的调和美。
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●2.4流行色
流行色与社会上流行的事物一样，流行色是一种社会心理产物，它是某个时期人们对某几种色彩产生共同美感的心理反映。所谓流行色，就是指某个时期内人们的共同爱好，带有倾向性的色彩。
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●2.5寻找定制色彩
每个人都有属于自己的独一无二的定制色彩，到底哪些颜色最适合你呢？
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●2.6服装色彩搭配技巧
服装的风格和特征往往首先是通过色彩的视觉幻想造成的，合理而和谐的色彩组合常常能带来神奇的视觉效果，令人耳目一新。
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●2.7色彩搭配的三层境界
色彩是重要的视觉语言，搭配彰显艺术审美，服装色彩的搭配更体现着装个体的品味和内蕴。
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第三章着装之型
自然界的所有的物体都有型的存在，人体和服装也不例外，服饰被称为“流动的雕塑”，服装是人体的外延，发掘人体型和服装型内在的关联，打造属于自己的着装风范
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●3.1身体线条的判断
通过对服装“型”和人体“型”的归纳和介绍，发掘了人体“型”与服装“型”的内在关联。
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●3.2体型的归纳
体型大致分三大类：曲线型、直线型和斜线型。用字母来表示分七大类：T型、A型、S型、I型、H型、Y型和O型。
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●3.3服装廓型的延展
服装和人体之间有什么关联呢？服装所营造出来的型是由人体和服装共同组成的共同型。
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●3.4服装的基本型
服装款式在面料、裁剪、场合和风格效果上分有相对的基本型，了解基本型对于认识流行款式有一定的帮助。
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●3.5体型与廓型的关联
通过服装和人体之间的空间的大小来营造出一种取长补短的，掩盖我们身材的不足的这样一个效果。
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●3.6立竿见影的“型”动技巧
通过对服装型和人体型的搭配讲解，介绍立竿见影的“型”动技巧，从而启发大众的着装灵感。
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●3.7服装单品构成的实用服装链
迎合绿色环保的生活理念和流行风格的解读，对生活中的常见单品进行合理的规划重现流行服饰形象。
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第四章着装风格
“时尚来来往往，唯有风格可以永存”，从服装中代表性的风格流派谈起，归纳出服饰形象设计中内在文化底蕴，揭示服装风格和流派演变对流行和消费者着装的影响。
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●4.1个人风格及其审美
个人风格是指艺术创作者在作品中表现出的独特之处和个性特征。德国著名的哲学家、悲观主义大师叔本华有这么一句话：“风格是心灵的外观”，风格自古以来就有文有文风、画有画风
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●4.2个人风格的形成依据
风格是每个人与生俱来的特质，不必去模仿别人也不必盲目的追随流行。通过对风格的解读和对个人风格的判断，帮助大众实现“穿出个性，找到属于自己独一无二的风格。”
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●4.3女性八大个人风格的特点
女性的风格分为八类： 少女型、优雅型、浪漫型，这些风格它属于曲线化的，曲线型的风格；帅气型、 自然型、古典型、时尚型、戏剧性属于直线型风格。
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●4.4男性六大个人风格的特点
形象地提炼了男性的个性风格，让每个人都把自己的内在审美情趣与个性通过服饰的外在形式，在古典、自然、浪漫、前卫、优雅、 戏剧中找到适合的哪一个！
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●4.5服饰风格流行和变迁
时尚走到了一个新的轮回，一瞬间经典风潮卷土重来，横扫时尚界。伴随着音乐、电影和绘画将经典风格又一次带入了广阔的舞台。
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●4.6风格的泛化与大众审美的趋同
风格的泛化是文化趋同下的表现，风格变得模糊、游离不定，也是后现代的一种表征。风格游离不定给设计师带来无穷的灵感。
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第五章着装修饰
得体的着装、和谐的妆容、优雅的形体美共同构造了服饰的整体美，审美的提升与内外兼修才是完美着装的灵魂，引导大众服饰文化素养和审美能力的提升更是美育教育的核心。
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●5.1画龙点睛的配饰
配饰一直以来都是最具有交流或者是传达信息的潜质，它是时间与文化的载体，配饰艺术恰恰具备了这种以小见大的特质。
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●5.2相得益彰的妆容
追求美无可厚非 但是在化妆和造型的时候我们要因人而异，但唯一的标准是 大家记住：取法自然。
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●5.3古代风尚的现代启示
通过重读古代时尚，进而感受现代流行，最终提升当代大学生以及社会公众着装品位和审美能力。
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●5.4着装艺术中的身体语言
身体语言是表示使用身体运动或动作来代替语言的表述，它和得体的服饰、优雅的体态一起呈现完美的着装效果。
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●5.5内外兼修的法则
美丽是一种经过后天的努力与修炼而达成的内在魅力，追求美丽实际上是一种生活的态度，内外兼修才是打造完美着装的核心。
